“你模仿一下罗大右的歌怎么样？我很喜欢他的歌。”费羽清请求道。
其他人听了都忍不住在心里暗暗吐槽：果然是人老成精，这老家伙还怪会刁难人嘞！
有个说法叫作肌肉记忆，就是说人体肌肉是具有记忆能力的，同一种动作在重复了很多次之后，肌肉就会形成条件反射。
练习过钢琴的人都有这种感受，就是曲子在练熟了以后，弹奏时好像就不需要大脑去指挥手指，在碰到某个和弦或者某个键的时候，手指会自然摆成和弦的形状或者自然移动到对应的琴键旁边。
组合的时候，手指完全是自己在动，如果硬要演奏者现场背出和弦的位置或是谱子，反倒会需要更多的时间。这就说明演奏者的大脑其实并没有记住这些，而是人们在经过长时间的重复练习后，让手指的肌肉产生了记忆。
人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢，但一旦获得，其遗忘的速度也会十分缓慢。
而这正是问题所在。
学过游泳的都知道，不会游泳的人想浮起来很困难，但一旦学会了浮起来之后，再进入水里，哪怕身体完全不动，人都会本能地调整呼吸，就很难沉下去。
让低水平的人模仿高水平的人，固然很难，但反过来模仿，其实更难。
夏沫无疑是一个非常优秀的青年歌手，拥有超强的实力和可塑性，可问题是，罗大右的唱功，那真的是一言难尽啊。
罗大右名头不小，被誉为“湾湾流行乐坛教父”和“华语乐坛标志性人物”，这种地位源于他对华语流行音乐的革命性贡献。
他创作了超过两百首歌曲，涵盖普通话、粤语和闽南语，打破了湾湾乐坛原本以情歌为主的格局，将流行音乐从个人情感的表达转向了对社会现实的批判，开创了华语批判歌曲的先河。
不过有一说一，作为音乐人，罗大右无疑是顶级的，但作为歌手，无论是气息、共鸣还是声带动作，他都太过业余，就很不规范。
从嗓音条件看，罗大右也不理想，他属于男中音，音域大约是E2至F#4，比大部分的流行男歌手都低了近半个八度，明显偏狭窄。
从唱功来看，罗大右缺乏假声技巧，高音部分多依赖本嗓去硬挤硬顶，导致声音常呈现嘶哑和破碎感，被大家调侃为破锣嗓子。
而且罗大右的气息控制能力较弱，导致音准的稳定性不足，在现场演唱时声音很容易出现抖动。
你就说，模仿他的难度得有多大？
四名工作人员小心地抬来了一架法奇奥里（Fazioli）钢琴，夏沫坐在了钢琴前，这架三米多长的大家伙，价值三百多万。
看来为了节目效果，节目组也真是豁出去了。
至于其他的伴奏，夏沫就只能借助于U盘了。
导播有点懵逼，这些作品都是临时随机指定的，但夏沫却能随时拿出对应的伴奏，这就有点……嗯，不科学，非常不科学！
夏沫准备演唱的歌曲叫作《滚滚红尘》，罗大右作词、作曲，原唱是陈淑华。
不同于原版的编曲，夏沫的版本是以钢琴独奏开篇的，琴键敲击的节奏缓慢而沉稳，像老电影里逐帧划过的画面。
随着旋律推进，弦乐组悄然加入，小提琴的旋律如丝般缠绕着钢琴声，没有华丽的炫技，却带着岁月沉淀的苍凉。
夏沫垂着眼，手指在琴键上移动的速度不快，却让每一个音符都精准地落在人心上。
当钢琴前奏即将收尾时，夏沫终于抬起头，目光扫视全场，声线带着罗大右标志性的沙哑，缓缓开口：“起初不经意的你，和少年不经事的我……”
费羽清听得眉尾一扬：嗯，对喽，这声线，这情感……还别说，真的是有那个味道了！
尽管演唱的技巧显得稀烂，但“罗大右”的情感却格外真挚，沙哑的声线将《滚滚红尘》的故事感直接拉满。
用最本真的声线与情感，将《滚滚红尘》里的岁月沧桑与人间烟火，唱进了现场每个听众的心里。
通过强烈的个人风格去弥补技术的短板，在中低音区营造出沧桑与哲思的氛围，就连昏暗的音色都感觉有了一丝磁性。这种做法，就很罗大右。
在唱到“红尘中的情缘，只因那生命匆匆不语的胶着” 时，夏沫的声线微微下沉，尾音带着轻微的颤音，像是在感叹时光里的身不由己。
到了“想是人世间的错，或前世流传的因果”这句，夏沫刻意放慢语速，每个字都像是从心底慢慢地吐出，而钢琴的伴奏也随之减弱，只留下弦乐轻轻烘托，让这份纠结与怅然更显真切。
到了间奏时，夏沫停下演唱，专注地弹奏着手里的钢琴，弦乐组的音量也渐渐增强，形成恢弘却不喧闹的交响。他的身体随着旋律轻轻晃动，指尖在琴键上跳跃的速度开始加快，仿佛在诉说红尘中那些未说完的故事。
最动人的是副歌部分——“来易来去难去，数十载的人世游”，夏沫声线里的沙哑仿佛成了岁月的印记，诉说着红尘中的离别与重逢。声线中那份“释然中藏着怅然”的微妙情绪，比如气息的轻微颤抖、尾音的拖沓长度、还有咬字的力度变化，都与罗大右的原版高度契合。
从技术层面看，这考验的是翻唱者对音乐作品的深度理解，代表着他能透过旋律与歌词，读懂原歌手的情绪逻辑，再以声音为载体进行精准的传递跟重现。
这已经达到了“音乐感知力和发声控制力”的双重极致，足以证明夏沫在声乐领域的扎实功底。
……
接下来大家就像点菜一样，让夏沫尝试了很多高难度的模仿。
比如王霏，这位“天后中的天后”，她那仿佛不食人间烟火般空灵缥缈的音色，慵懒随性的节奏感，气声与假声的无缝切换，咬字模糊却充满韵律的“霏式唱腔”。
这些技术看似随意，实则都是建立在极强的气息控制和乐感之上。
无数人模仿其“飘”，却只落得“虚”；模仿其“懒”，却显得“散”。
正如窦维曾说过的一句话：“王霏的声音像风，抓不住，但你知道它存在。”
可窦维抓不住的声音却让夏沫抓住了，并在《天空》中，准确地还原出来了那种神韵。
又比如号称“亚洲最强流行唱法大师”、“灵魂爆破者”的黄绮姗，拥有横跨四个八度以上的音域和极具张力的高音爆发力，还有演唱中那浓烈到近乎痛苦的情感浓度，都是模仿的难点，就像是在用生命唱歌一般，需要极强的声带机能和情感投入才能完成。
普通人唱她的歌，轻则破音，重则伤嗓。
可夏沫明显不是普通人啊，一首《只有你》唱得宛如天籁，直接拿下。
还有声音自带神性的齐毓，声音超凡脱俗，干净到几乎没有“人味”的杂质，古典美声与民谣的融合，纯净无瑕的高音头声，都让很多模仿者望而兴叹。
夏沫翻唱她的《橄榄树》，现场完美再现了那种“来自云端的声音”。
最后是嗓音“甜而不腻的教科书”邓俪君，作为气声唱法的开创者，她呼吸如丝，咬字清晰又柔润，每个字都像珍珠滚落玉盘，情感克制而深沉，颇有种哀而不伤的味道，堪称是东方美学的极致体现。
夏沫也通过一曲《襟裳岬》，还原了这位名列湾湾娱乐传奇榜榜首的音乐女神的风采。
夏沫的模仿，堪称是录音重放，声线极其逼真，和原版几乎没有差别。各种高难度的细节呈现，比如气息流动的节奏，咬字的轻重逻辑，共鸣腔的使用习惯，他都能够通过对自身的声带闭合、气息支撑、咬字位置的调整，完成精准的复刻。而且信手拈来，毫不费力。
可以说，夏沫的模仿已经不是单纯的“声音复制”了，他甚至已经连情感表达的细节都做到了高度同步，完全具备了“情感复刻”的能力。
最后节目组让夏沫现场模仿费羽清，和本尊合唱了他的代表作品《一剪梅》，两人用布帘遮住身体，每人躲在帘子后唱上几句，最后再让其他人来评判，究竟哪句是原唱，哪句是翻唱。
结果就是，综合来看，大家判断的对错差不多是对半开的样子，甚至本尊的评分还要略低，毕竟年纪大了，生理机能退化了。
你说这上哪说理去？
别说其他人，就是费羽清自己都懵逼啊，一度怀疑节目组是在放自己的录音恶搞自己。