陆潜，掌控全局。
他最高明的地方就在于咄咄逼人地击溃曾远文和黎文贞的心理防线，利用两位演员的烦躁和脆弱；然后隐去主语，悄无声息地进行心理暗示，让两位演员进入状态；最后改变主语，对话也就成为“朋友”面对马文和陶丽的剖析。
“……所以你想要戳破他的光环，你想要看到他的脆弱。如果能够这样的话，也许你们就可以重新拥抱彼此，因为你们又重新回到了平等的位置。”
简简单单的话语，却如同雷鸣。
“可是，你不能。”
“你不能戳破马文的骄傲，你不能戳破马文在孩子心中的父亲形象，你不能戳破你们的婚姻已经出现问题的事实，你甚至不能直言不讳地戳破马文的面具，因为你依旧需要维持光鲜亮丽的幸福模样，哪怕只有你们两个人。”
“你在欺骗马文，同时也欺骗自己。”
如此温柔，却又如此尖锐，就这样毫不留情地揭开所有真相。
婚姻，其实就是如此，有时候需要真相，但有时候又需要谎言；中产阶级的婚姻更是如此，因为他们拥有得太多太多，反而无法承受失去，也因为他们经历得太少太少，所以一点点小事就可能分崩离析。
最重要的是，他们对金钱的需求已经很大程度得到满足，衣食住行的生存危机已经不再是生活的第一要事，他们开始需要在精神世界寻求更多满足，然而却只是看到一个又一个黑洞，吞噬自己的欲望，陷入无尽茫然与痛苦之中。
陶丽的眼睛微微抬了起来，看向眼前的“丈夫”，然后就在那双眼睛里看到了自己，一个无助的女人。
她需要马文承认真相，却不知道承认了之后应该怎么样。
她需要马文承认抛弃了她和孩子，却又拒绝相信自己真的被抛弃了。
她需要撕开马文的面具，却又恐惧他们的婚姻再也回不去了。
她，想要什么？
最可笑却最真实的答案是：她不知道。
她真的不知道。
陶丽就这样茫然地看着马文，她不知道自己想要什么，只是有着一股愤怒和委屈在胸腔里横冲直撞，想要宣泄出来；然而她又已经习惯了隐忍，一直以来都是她在努力维持家庭的完美，维护丈夫的尊严，维护丈夫在孩子面前的父亲形象，维护他们在外人面前的美好形象。
她以为自己只是需要一个真相，马文承认真相，但她却不敢轻易靠近真相背后的那个黑洞。
所以，她到底想要什么呢？
陶丽嘴角上扬起一抹笑容，苦涩而荒谬的笑容，似乎是自嘲，又似乎是无奈。
呼呼。
呼呼。
室内暖气的风声在耳边流动着，富丽堂皇的度假村依旧完美，但是内心的空洞却正在一点一点扩大。
“记住这一刻的感觉，记住！”
陆潜的声音，再次轻轻响起，如同催眠师一般，轻盈而神秘地落在马文和陶丽的心口上——
对马文来说，是愤怒却也是羞愧。
对陶丽来说，是愤怒却也是茫然。
错杂的情绪交织在一起，熊熊燃烧着，但问题就在于，两个人都“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，他们都没有能够看清楚自己，也没有能够看清楚对方，只是困在雪崩带来的心理冲击里，焦虑不安。
如此细腻又如此丰富，如此复杂又如此深刻，这也是这场戏的灵魂所在，反反复复地，陆潜终于得到自己想要的感觉。
然后他就站立起来，快速朝着剧组工作人员打手势，陈慕马上扛着摄像机上前，其他部门也全部高速运转起来。
再次准备就绪。
陆潜大步大步地返回监视器位置，一眼就能够看到导演椅上林汉洲全情投入的专注。
微蹙起来的眉宇似乎无法理解马文和陶丽之间那种错综复杂的情感，因为满头都是问号而感受到痛苦，但此时剧组又正在运转之中，林汉洲知道自己不能打断陆潜的拍摄工作，所有问题就只能吞咽下去。
陆潜拍了拍林汉洲的肩膀，表示安慰：冷静，冷静下来慢慢观察，然后就转身看向监视器等待拍摄。
陈慕踩着轻盈地脚步上前，亲自操控摄像机——
这场戏，他们需要“轻轻地浅浅地”打破框架，因为束缚两夫妻的那些框架依旧存在，他们都没有彻底撕开面具，但框架已经被初步打乱，所有那些线条需要被“破坏”，摄像所呈现出来的无序感也就至关重要。
陈慕需要亲自上阵。
马文和陶丽都已经重新站了起来，各就各位，等待灯光、摄影、音响等等全部到位之后，耳边就传来一声号令。
“……开拍！”
整个剧组，鸦雀无声，甚至不由自主地屏住呼吸。
中景，固定机位，手持摄影，陈慕亲自上阵。
灯光，均匀分布，走廊响应灯设置在房间门口，所以房间和房间之间的部分则因为光暗对比鲜明而形成偏暗的阴影，苏子一悄悄地更换了灯泡的瓦数，429房间门口最亮，然后朝着两侧依次慢慢变暗，进一步凸显出视线远端的昏暗阴影，制造出一种走廊永远看不到镜头的错觉。
“429”，这是陆潜精心选择的房间号。在网络时代语言里，“一夜情”的缩写语就是“419（for-one-night）”，但显然，婚姻并不仅仅只是一夜，然而陆潜也没有给予婚姻太多晚上，只是吝啬地给了两晚。
在陆潜看来，两晚代表着不止一夜却又持续不到三晚，这是一段难以持久的关系。当然，这样的小细节是否能够有观众领略到，甚至可能没有观众能够注意到这个房间号，但也没有关系。
从常规来说，观众的注意力都被镜头焦点的主体所吸引，很难很难注意到其他内容，但这绝对不代表其他因素不重要。
恰恰相反，这些细节正是“电影感”的重要承载，和配乐、光线、色调、妆发等等一样。
从陈慕手持摄影的构图变化，到镜头主体之外的细节，方方面面都传递出陆潜对于整场戏乃至于整部电影的掌控，正是因为清楚地明白自己需要电影传递出来的信息，所以那些看似没有任何意义的细节也都成为故事的延续、情绪的延伸，无形地聚拢成为电影的氛围。
这才是拍摄电影的正确打开方式：
每一个细节，都至关重要。