深冬的阳光透过“声魂博物馆”的彩绘玻璃，在“戏魂专区”的地面投下斑斓光影。林夏调试着新安装的互动装置，镜灵碎片如游鱼般穿梭在麦克风与全息投影幕布之间，将每一缕声音都编织成闪烁的光带。装置旁的说明牌上写着：“哼一段戏，让声纹点亮戏魂”，下方配图是程鸿生甩动水袖的经典剪影。
第一个驻足的是位扎羊角辫的小女孩，她踮着脚凑到麦克风前，奶声奶气地哼起《夜祭》的片段，调子跑得没了踪影，还把“蓝桥水”唱成了“小河水”。林夏屏住呼吸，看着镜灵碎片捕捉到这稚嫩的声纹，将其转化为淡粉色的光粒，轻轻落在展柜里程鸿生的旧戏服上。戏服的褶皱间顿时泛起细碎的光芒，仿佛名角正隔着时空，温柔地回应着这份童真。
“奶奶！戏服在发光！”小女孩拽着老人的手欢呼。白发苍苍的老人红了眼眶，颤抖着摸向展柜玻璃：“五十年前，我就是听着他的戏长大的……没想到，现在连孩子的跑调声，都能让他‘听见’。”镜灵碎片悄悄钻进老人的袖口，取出一张泛黄的戏票——那是1973年她第一次听程鸿生戏时的票根，此刻与小女孩的声纹光带交相辉映，在幕布上投射出跨越半世纪的“对话”。
午后，戏剧学院的学生们结伴而来。一位青衣扮相的姑娘自信满满地开口，完美的唱腔如行云流水，镜灵将她的声纹化作璀璨的金芒，在戏服上勾勒出华丽的纹路。然而当她看见屏幕上滚动的频谱，却愣住了——那些普通人带着方言、忘词卡顿的“不完美”声音，让戏服上的光粒更加密集明亮。“原来……”她轻声说，“真正的传承，不是复刻完美，而是让每个人都能找到属于自己的声音。”
暮色渐浓时，一位戴着助听器的老人在装置前徘徊许久。林夏正要上前询问，却见他从口袋里掏出老式磁带机，按下播放键——沙沙的电流声中，程鸿生1938年的录音片段缓缓流出。镜灵碎片瞬间沸腾，将这跨越时空的声音转化为银蓝色的光河，与老人布满皱纹的手交叠在一起。“老头子，”老人对着展柜喃喃自语，“你的戏，我听了一辈子，现在，该换我‘唱’给你听了。”
装置的主控屏幕上，声纹频谱如心跳般跃动。林夏看着那些高低起伏的线条，有外卖小哥午休时随意哼唱的片段，有幼儿园老师教孩子的童谣改编，还有外国留学生带着生硬中文咬字的尝试。每一段声音，都在戏服上绽放出独一无二的光芒，让原本沉寂的古董戏服，变成了承载千万人记忆的“活物”。
深夜闭馆后，林夏独自留在展区。镜灵碎片突然聚成程鸿生的虚影，他穿着被光粒照亮的戏服，对着空荡荡的展厅轻轻鞠躬：“你看，这比任何奖杯都耀眼。”虚影的水袖扫过互动装置，所有积累的声纹光带突然升空，在穹顶拼成巨大的戏台——戏台上没有完美的名角，只有无数普通人的笑脸，他们或跑调、或忘词，却都在尽情唱着属于自己的戏。
百工箱内的《民国灵媒日记》自动翻开，空白处浮现烫金小字：“声魂永续者，非一人之绝唱，乃万声之共鸣。当每个声音都能找到回响，便是永恒真正的模样。”林夏望着穹顶的光影，忽然明白，所谓“传承”，从来不是让经典束之高阁，而是让它在无数鲜活的声音里，不断生长、蜕变，永远保持着人间的温度。而这满室跃动的光粒，正是程鸿生的戏魂，在千万人的唇齿间，获得的最盛大、最温暖的重生。