染坊的竹桌上摊开着云溪班的《霸王别姬》戏本，青娘手指点在“虞姬自刎”的唱词旁，眉头轻蹙：“柳班主，这一段戏文里，虞姬从满怀希冀到绝望赴死，情绪转折极大。若是戏服颜色始终不变，怕是难以凸显这份层次感。”
柳班主放下手中的茶盏，叹了口气：“青娘你说得在理。之前咱们用纯粉戏服演这段，总觉得差了点意思，观众也难共情。可戏服总不能中途换，这颜色的文章，还得靠你们想办法。”
沈行舟凑过来看戏本，忽然提议：“或许可以用‘渐变色’？比如虞姬出场时，戏服是明快的粉白渐变，随着剧情推进，裙摆下摆悄悄融入淡紫；到自刎前，袖口和衣领再添一丝墨蓝，既不突兀，又能暗合情绪变化。”
温景然眼睛一亮，立刻从药箱里取出几种草药：“我这有紫草、蓝草和槐花，按不同比例混合，就能调出从粉到紫再到蓝的过渡色。而且这些草药染色后，在不同光线下会有细微变化——台上灯光亮时显粉，暗时显紫，正好能配合剧情的明暗节奏。”
青娘当即决定试染。她取来一匹素色蚕丝布，温景然则按比例熬制三种染料。先将布的上半部分浸入粉白染料，晾晒半干后，再将下半部分浸入淡紫染料，边缘处特意留出半寸重叠；最后在袖口、衣领处轻刷墨蓝染料，用温火烘干。当染好的布帛展开时，粉、紫、蓝三色自然过渡，像晚霞渐沉的天空，既有柔美之态，又藏着一丝悲凉。
“太妙了！”柳班主伸手抚摸布面，激动地说，“这颜色一看，就像虞姬的心路历程。有了这戏服，演员演起来有底气，观众也更容易入戏！”
解决了《霸王别姬》的颜色难题，三人又投入《穆桂英挂帅》的戏服设计。青娘翻到“出征”段落，对柳班主说：“穆桂英挂帅是全剧的高潮，需要一身能镇住场面的戏服。之前定的赭石红虽显英气，但不够亮眼，不如在红色中加入金粉，再用金线绣上鱼鳞纹，灯光下肯定像铠甲一样耀眼，凸显她的将帅风范。”
“金粉会不会太张扬？”柳班主有些犹豫。沈行舟却摇头道：“不会。咱们用的是极细的金箔磨成的粉，只在染料中加入少量，不会显得俗气，反而能增加戏服的厚重感。而且鱼鳞纹绣在衣襟和裙摆处，走动时会随着动作反光，像战袍迎风飘动，气势就出来了。”
温景然还补充道：“我可以在染料中加入少量的铁锈粉，让红色偏暗一些，再搭配金粉，一暗一明，更能凸显穆桂英的沉稳与威严。就像深山里的红枫，经霜后更显风骨。”
试染穆桂英的戏服时，青娘特意选择了粗纺绸布，这种布料纹理清晰，能更好地吸附染料和金粉。当染好的红色戏服挂在晾架上，阳光透过竹棚洒在布面上，金粉泛着细碎的光泽，鱼鳞纹在光影中若隐若现，真如一件威风凛凛的战袍。饰演穆桂英的武生见了，当场就穿上试了几个招式，裙摆飞扬间，满是将帅的英气。
接下来是《白蛇传》的戏服配色。青娘看着“水漫金山”的戏文，对众人说：“白素贞水漫金山时，情绪从温婉转为愤怒，戏服颜色也该有相应变化。平日里可以是纯净的珍珠白，到了水漫金山时，裙摆和袖口可以用‘遇水变色’的染料，遇水汽后泛出淡蓝，像水波环绕，既符合剧情，又有视觉冲击力。”
“遇水变色的染料？”柳班主满脸好奇。温景然笑着解释：“是用深山里的‘水敏草’熬制的染料，这种草药干燥时是白色，遇水后会变成淡蓝色，晾干后又恢复白色，反复使用也不会损伤布料。正好适合白素贞的戏服，既神奇又贴合剧情。”
青娘还特意设计了“青白配”的配色方案：白素贞的戏服以珍珠白为主，偶尔泛出淡蓝；小青的戏服则用青绿色，领口和袖口绣上竹叶纹，既区分了角色，又凸显了两人的姐妹情谊。试染时，温景然在小青的戏服染料中加入了少量的铜绿，让绿色更显深邃，像深山里的翠竹，透着一股灵动与坚韧。
几日后，当几套关键戏服的配色方案全部确定，柳班主召集了所有演员，在染坊举行了一场“戏服预览会”。当虞姬的渐变色戏服、穆桂英的金红战袍、白素贞的水敏白裙依次展现在众人面前时，演员们都激动地围了上来，纷纷讨论着如何通过戏服更好地诠释角色。
“有了这戏服，我演虞姬自刎时，肯定能更快入戏！”旦角演员抚摸着渐变粉紫的裙摆，眼中满是期待。武生演员则穿着穆桂英的战袍，兴奋地说：“穿上这戏服，我感觉自己真的能领兵出征，气场都不一样了！”
柳班主看着眼前热闹的场景，对青娘、沈行舟和温景然说：“多谢你们用心设计，这些戏服不仅颜色贴合剧情，还藏着这么多巧思。我相信，有了这些戏服，咱们云溪班的演出定会更上一层楼！”
青娘笑着回应：“柳班主客气了。戏服是剧情的延伸，只有让演色跟着剧情走，跟着角色的情绪走，才能让观众真正走进戏里。咱们合作，就是要让染艺与戏魂相融，创作出最好的作品。”
夕阳西下，染坊的晾架上挂满了五颜六色的戏服布料，粉的、红的、白的、绿的，在余晖中泛着柔和的光泽，每一种颜色都藏着一段剧情，每一寸布料都映着一份匠心。青娘望着这些布料，心中满是成就感——她知道，这场“颜色与剧情的匹配”，不仅是对染坊工艺的考验，更是对“以客户需求为核心”经营理念的实践。而这份实践，也让流动染坊与云溪班的合作更加紧密，为未来的巡演与市场开拓，奠定了坚实的基础。