初夏的阳光透过体育馆的玻璃穹顶，洒在“《江湖志·侠影篇》全球海选”的红色横幅上，将“侠之大者，为国为民”八个烫金大字照得格外醒目。这座能容纳万人的场馆里，早已挤满了怀揣武侠梦的人——报名处的长队从场馆门口蜿蜒到街角，有人穿着自制的古装长袍，怀里揣着翻烂的原着；有人背着武术器械包，指节上还留着常年训练的老茧；还有些年轻姑娘梳着黄蓉式的发髻，眼神里满是对“江湖”的向往。
场馆中央的评审席前，搭着简易的试镜台，背景板是一幅水墨风格的草原图——那是郭靖与黄蓉初遇的场景。陆砚辞坐在主评审位，左手边是原着作者的关门弟子周砚，右手边是深耕武侠文化研究的教授陈默，三人面前都摊着厚厚的《侠影篇》原着，书页上密密麻麻写着角色分析。陆砚辞的目光扫过台下排队的人群，没有丝毫浮躁，只有对“找到对的人”的笃定。
海选刚开始半小时，就迎来了第一个“特殊”的试镜者——某资本方力荐的流量小生林浩。他穿着定制的古装戏服，妆容精致，身后跟着五六个助理，一上场就引来场外粉丝的尖叫。试镜片段是“郭靖在蒙古大营拒绝成吉思汗封赏”，林浩手持道具剑，站姿却有些僵硬，念到“我是汉人，要回襄阳守家”时，语气轻飘飘的，眼神里没有半分坚定，反而带着几分刻意的“耍帅”。
“停。”陆砚辞轻轻抬手，声音平静却带着不容置疑的分量，“郭靖的‘坚毅’，不是靠表情管理装出来的，是草原风沙磨出来的、母亲教诲刻在骨子里的东西。你刚才的表演，少了那份‘明知不可为而为之’的沉劲，更像在演偶像剧里的贵公子，不符合角色内核。”
林浩的经纪人立刻上前，递上名片：“陆总，我们林浩粉丝基数大，微博粉丝破亿，要是能参演，影片的前期热度绝对有保障。后续我们还能配合宣发，多上几档综艺……”“多谢美意。”陆砚辞打断他，指了指背景板上的“侠之大者”，“《侠影篇》要的不是‘热度’，是能撑起‘侠’字的演员。粉丝多寡，从来不是我们的选角标准。”
类似的场景，在海选的前三天反复上演。有资本推荐的流量小花，试演黄蓉时只会挤眉弄眼扮“灵动”，却演不出黄蓉的“心思缜密”；有靠着综艺走红的艺人，连基本的抱拳礼都做不标准，还抱怨“古装太沉、台词太难”。每一次，陆砚辞都毫不留情地拒绝，理由只有一个：“与角色不符。”
第四天下午，意外发生了——某位被拒绝的流量小生的粉丝，突然在场外集结，举着“不用xx，抵制《侠影篇》”的标语，还试图冲进球馆，场面一度混乱。工作人员匆匆跑到评审席汇报，语气带着焦急：“陆总，粉丝情绪很激动，还说要去网上刷差评……”
陆砚辞放下手中的原着，抬头看向场外，透过玻璃能看到那些年轻的身影，他沉默了几秒，然后对选角导演说：“你去告诉他们，我理解他们对偶像的支持，但《侠影篇》不是一部普通的剧。它承载着几代人的武侠梦——有看着原着长大的父辈，有听着武侠故事的孩子，我们不能为了迎合某个人的粉丝，就毁掉这份共同的情感记忆。”
他顿了顿，指尖轻轻敲了敲原着封面上的“江湖”二字，语气愈发坚定：“选角的原则，我们绝不会变。不管是谁推荐的，不管粉丝多疯狂，我们只看演员与角色的契合度——能不能演出郭靖的质朴，能不能撑起黄蓉的机敏，能不能让观众相信‘这就是从书里走出来的侠’。”
这份坚持，很快迎来了回报。
海选第五天上午，一个叫李岩的年轻人走进了试镜台。他穿着简单的运动服，身材结实，手臂上有明显的肌肉线条，右手虎口处留着一块浅褐色的老茧——那是常年练武术磨出来的。李岩曾是国家武术队运动员，退役后在武术学校当教练，看到海选消息，特意请假赶来。
试镜片段是“郭靖在草原练降龙十八掌”，没有道具，没有服装，李岩却凭着扎实的功底，将“亢龙有悔”的刚劲演绎得淋漓尽致——他扎着马步，手臂展开时稳如泰山，出掌时带着风响，眼神专注而坚毅，仿佛面前真的有草原风沙。演到郭靖想起母亲的教诲，他的眼神软了下来，却依旧带着“守家卫国”的决心，没有半分刻意的表演痕迹。
“你练武术多少年了？”陆砚辞忍不住问。“十五年。”李岩挠了挠头，语气憨厚，“小时候看《侠影篇》，就觉得郭靖特别酷，想跟他一样‘守着该守的东西’。”周砚在一旁补充：“他刚才抱拳的姿势，是传统武术里的‘子午拳礼’，不是影视剧里的花架子，这份‘实’，跟郭靖的性格太贴了。”
当天下午，苏晓的出现，让评审席彻底眼前一亮。她出身戏曲世家，从小学唱昆曲，身段轻盈，眉眼间带着一股天然的灵动。试演“黄蓉智斗小混混”的片段时，她没刻意装可爱，而是借着昆曲的身段——一个侧身避让，一个水袖轻挥，再配上狡黠的眼神，将黄蓉“看似娇弱、实则聪慧”的特质演绎得活灵活现。尤其是她跟李岩搭戏试演“草原初遇”时，李岩饰演的郭靖面对黄蓉时的局促，手都不知道往哪放；苏晓饰演的黄蓉则笑着递上烤鸡，眼神里的俏皮与善意，像极了原着里“初见时的欢喜”。
没有复杂的台词，没有华丽的服装，两人站在简单的草原背景板前，却仿佛真的将人拉回了那个风沙漫天的草原——郭靖的质朴，黄蓉的灵动，在他们的眼神、动作里自然流淌，连空气里都带着“江湖初遇”的鲜活。
陆砚辞看着试镜台，缓缓点了点头，嘴角露出了海选以来第一个明显的笑容。他转头对周砚和陈默说：“就是他们了。”周砚笑着附和：“李岩的‘沉’，苏晓的‘灵’，合在一起就是我们要找的郭靖与黄蓉。”陈默也感慨：“这才是‘侠’该有的样子——不是靠流量包装，是靠骨子里的气质，靠对角色的理解。”
海选结束后，陆砚辞走出体育馆，夕阳正落在“侠之大者”的横幅上。场外的粉丝早已散去，只有几个没来得及试镜的年轻人，还在认真地对着原着练习台词。他想起这几天拒绝的那些流量艺人，想起粉丝的威胁，再想起李岩手上的老茧、苏晓眼里的灵动，心里愈发笃定：选角，从来不是“选最有名的”，而是“选最合适的”。
这份拒绝流量的坚持，没有让《侠影篇》失去热度，反而因为“找对了人”，让更多观众期待——有人在网上留言：“终于不用看流量毁经典了，期待李岩的郭靖、苏晓的黄蓉！”还有原着粉说：“从海选细节就能看出剧组的用心，这才是对武侠的尊重。”
陆砚辞知道，选角只是《侠影篇》影视化的第一步，但这一步，他们走对了。因为他们守住了“只看角色契合度”的原则，找到了能撑起“侠”字的演员，也为这部承载着几代人武侠梦的作品，打下了最坚实的基础——而这，正是“云栖模式”在大制作领域的又一次证明：真诚与匠心，永远比流量更有力量。