与莱昂世家的联名合作顺利推进，进入了漫长的设计打磨和样品制作阶段。与此同时，“澜心造物”品牌自身的发展并未停歇。首款产品的成功，证明了市场对兼具文化底蕴与高端品质的生活器物的需求，那么，逻辑自然的下一步，便是向与个人气质、日常装扮关联更紧密的服饰领域进军。
成立独立的服饰产品线，被提上了核心议程。
这一次，团队内部的意见高度一致。服饰，尤其是带有明显设计感和品牌标识的服饰，是构建“生活方式”品牌不可或缺的一环，也是将品牌美学从居家空间延伸到个人形象塑造的关键一步。
“我们的服饰线，定位必须清晰。”在产品规划会议上，顾微澜定下基调，“它不是传统意义上的汉服或改良旗袍，那已经是红海市场。我们要做的，是‘新中式通勤装’与‘东方意境礼服’两条主线。核心是——让东方美学融入现代都市的日常与重要时刻，兼具设计感、实穿性与品质感。”
这个定位，得到了设计总监林薇的全力拥护。她立刻带领设计团队，开始了紧锣密鼓的灵感搜集、趋势分析和初稿设计。
“通勤线，我们考虑采用顶级天然面料，如真丝、香云纱、高品质棉麻等。”林薇在第一次方案汇报时阐述道，“剪裁上，融合东方袍服的宽松写意与西式立体剪裁的利落，强调线条感和舒适度。细节处，运用手工盘扣、苏绣小面积点缀（如衣领、袖口、裙摆）、以及中国传统吉祥纹样的现代解构印花。”
她展示了几套设计稿：一件米白色真丝衬衫，仅在领口处用同色系丝线绣了若隐若现的云纹；一条黛蓝色一片式剪裁的半身裙，裙摆处用渐变色刺绣模拟出水墨山峦的意境；一套炭灰色香云纱套装，款式极简，但面料本身的光泽与肌理已足够高级。
“礼服线，则更强调艺术性和唯一性。”林薇切换页面，展示了几款更为大胆的设计，“可以运用更大面积的苏绣，讲述一个完整的故事，比如‘敦煌飞天’、‘洛神赋’、‘千里江山’等主题。甚至可以接受高级定制，为客人量身定制独一无二的‘嫁衣’或重要场合礼服。”
顾微澜仔细审视着每一张设计稿，不时提出修改意见：“通勤线的这件衬衫，袖口可以再收拢一点，更显精神。”“礼服线的‘千里江山’概念很好，但色彩把控要极其谨慎，避免过于沉重，要用丝线的光泽来表现青绿山水的通透感。”
方向确定后，便是同样艰巨的供应链打造。服饰的供应链比器皿更为复杂，涉及面料开发、版型打样、成衣生产、质量控制等多个环节。何工再次展现了其专业能力，飞往各地，筛选合作工厂，建立严格的质量标准。
顾微澜也亲自参与到最关键的面料选择和苏绣工艺把控中。她与林薇一起，泡在面料市场，用手感去体验每一种丝绸、棉麻的质感；她驻守在合作的苏绣工坊，与绣娘们反复沟通针法、丝线配色，确保每一处刺绣都精准传达设计意图。
数月后，“澜心造物”服饰线的首个系列——“行云·流水”系列，正式面世。该系列包含十余款通勤服饰及三款限量礼服。
发布没有选择传统的t台秀，而是策划了一场名为“都市山水间”的沉浸式静态展。场地选在一处极具现代感的美术馆内，模特并非专业走秀模特，而是邀请了不同职业、不同气质，但都对生活品质有追求的女性（包括一位知名的女建筑师、一位音乐剧演员以及苏晓），她们穿着“行云·流水”系列的服饰，或静立观画，或低声交谈，或漫步于光影交错的空间中，完美诠释了“东方美学融入现代都市生活”的场景。
受邀前来的媒体、买手、KoL以及部分核心客户，在这样一个充满艺术氛围的空间里，近距离地感受服饰的面料、剪裁和细节。那精致的苏绣点缀在衣袂间，随着人物的走动而流光溢彩，仿佛将中国山水画的意境穿在了身上。
“太美了！完全颠覆了我对中式服装的印象！”
“这件真丝衬衫我可以穿去开会，一点不违和，反而很有品味！”
“那条刺绣半裙，简直是艺术品！”
“这才是我们想要的国风，不刻意，不复古，就是高级的现代感！”
好评如潮水般涌来。首发当日，通勤线产品在官方渠道迅速售罄，那三款限量礼服更是被几位重要客户提前预定。
服饰线起，国风出街。
“澜心造物”成功地将东方美学从室内延展至街头，让古老的刺绣技艺，在现代人的衣香鬓影间，重新焕发出迷人的生命力。品牌的商业版图，也因此变得更加丰满和立体。