关于某些国际奖项对《钢铁长城》合辑“政治色彩浓厚”、“不符合普世标准”的微妙议论，像一股阴湿的穿堂风，还是在圈子里小范围地吹开了。这些声音带着某种居高临下的审慎，试图用他们熟悉的尺子，来丈量这片东方土地生长出的、带着硝烟与泥土气息的旋律。
关于《钢铁长城》合辑的“标准”议论，像一层薄薄的阴霾，在特定的圈子里飘荡。这次，凌云没有选择在公开场合进行辩论，也没有接受任何媒体的相关采访。
这天晚上，他独自在书房，窗外是城市的万家灯火。书桌上平板电脑的屏幕亮着，显示着那些充满“审慎”与“疑虑”的海外评论。林悦端着一杯热牛奶走进来，轻轻放在他手边，看了一眼屏幕，眉头微蹙：“这些人，还是老一套。”
凌云接过牛奶，道了声谢，脸上没有什么波澜。他抿了一口温热的牛奶，目光从那些评论上移开，落在了窗外。
他想起在萨尔茨堡，那位格鲁伯教授最初傲慢的眼神，想起《华夏》交响诗首演后，全场那死寂般的震撼与随后爆发的、不得不服的掌声。想起压轴之作《文明颂》奏响时，文明交融的磅礴力量如何最终折服了那位固执的老教授，让他在后台深深鞠躬。
他想起了《悲怆》奏鸣曲（钢琴曲）在维也纳引起的惊叹，想起了《月光》奏鸣曲（钢琴曲）流淌过无数心灵时带来的宁静与共鸣。
这些，都是用实实在在的、符合甚至超越他们所谓“标准”的艺术成就，一步步赢来的尊重。
现在，当他们无法再用艺术性来挑剔时，便祭出了“政治色彩”这面模糊的旗帜。
凌云放下杯子，手指在平板电脑上快速滑动，调出了自己的个人社交账号后台。他没有起草稿，思绪如同奔流的江水，直接化作了屏幕上坚定有力的文字。
他直接以个人账号，发布了一份声明，标题简单直接：《关于“标准”的几点看法》。
声明开门见山：
“近来，听闻一些朋友对我近期发布的《钢铁长城》音乐合辑提出看法，认为其‘政治色彩’不符合某些‘普世艺术标准’。在此，我想谈谈我的理解。”
文字带着他特有的冷静与力量，透过屏幕传递出去。
“第一，什么是‘标准’？”
“在拥有数千年不间断文明的夏国，在拥有十四亿人民的这片土地上，由广大群众的耳朵和心灵做出的选择，就是最根本、最真实的标准！战士们听了能提振士气，工人农民听了能感受力量，年轻人听了能心生豪情，这就是它最大的艺术价值所在！音乐的生命力源于人民，评判权也理应归于人民。”
“第二，音乐为谁而作？”
“音乐从来不是少数精英垄断的玩物，它应该服务于最广大的人民，承载时代的精神与民族的情感。试图将音乐禁锢在脱离现实的‘无菌室’里，本身就是对艺术生命力的扼杀。”
接着，他的笔锋带上了一丝犀利的反问。
“第三，关于所谓的‘普世标准’与艺术成就。”
“我很好奇，当萨尔茨堡的观众为《华夏》交响诗起立鼓掌时，当格鲁伯教授为《文明颂》的宏大包容而鞠躬时，那遵循的是不是‘普世标准’？”
“当《悲怆》在维也纳的金色大厅里引发深思，当《月光》在无数个夜晚抚慰不同国度的心灵时，它们的艺术价值，是否又因为出自东方创作者之手，就需要被打上一个问号？”
“当我们拿出阳春白雪，你们说曲高和寡；当我们拿出下里巴人，你们说不够高雅；当我们拿出家国情怀，你们又说政治色彩！”凌云的声音带着一种彻底撕破伪装的轻蔑，“说到底，你们在乎的从来不是什么‘标准’，而是‘话语权’！是你们习惯了定义一切，裁判一切，而不愿意看到一个古老的文明，用你们熟悉却又无法完全掌控的方式，发出如此响亮、如此自信的声音！”
他深吸一口气，做了最后的总结，声音沉静下来，却带着千钧之力：
“所以，请收起你们那套双标的尺子。”
“所以，并非我们的作品不合‘标准’。”
“夏国的标准，就是标准！”
“而且，现在这个标准，不再是由你们单方面说了算了！”
“这个世界，该听听来自东方的声音，也该习惯，由我们共同来定义，什么才是真正打动人心的、多元的‘好’！”
“夏国的标准，源于我们深厚的文化底蕴和人民的集体意志，它本身就是世界多元标准中不可或缺、且日益重要的一部分！”
“这个时代，标准不再，也绝不应由单一话语权来垄断定义！”
“我们带来我们的作品，我们同时也带来我们的评判维度。接受这种多元，才是真正的‘普世’胸怀。”
声明至此戛然而止，没有多余废话。
这份直接通过个人账号发布的声明，如同一块巨石投入国际舆论的湖泊，瞬间激起了滔天巨浪！
国内的支持者沸腾了。
“霸气！直接怼到点子上了！”
“就是这样！我们的喜欢就是标准！十四亿人的喜欢，分量不够重吗？”
“凌将军这是把他们的双标面具彻底撕下来了！”
“《华夏》《文明颂》《悲怆》《月光》……哪一首不是硬通货？现在跟我们玩双标？呸！”
海外的反应则复杂得多。许多长期感觉被西方主流评论压抑的艺术家、文化学者纷纷转发，认为凌云道出了他们的心声。当然，质疑和批评的声音也同样猛烈，指责他煽动文化对立、否定普世价值。
然而，一个无法否认的事实是，凌云列举的那几部作品——《华夏》、《文明颂》、《悲怆》、《月光》——都是在国际公认的“高雅艺术”领域取得过巨大成功的典范。这份实绩清单，让他此时的声明充满了底气，让许多单纯的抨击显得苍白无力。
一个清晰无误的信号已经发出：在艺术的领域，东方，不再满足于仅仅做一名沉默的参与者或追随者。他们带来了自己的作品，也带来了自己的评判尺度。
几天后，那家最初传出“不合标准”议论的奖项评审委员会的一位成员，在接受一家小型媒体采访时，语气明显缓和了许多：“……我们承认凌云先生在纯艺术领域的卓越成就。关于《钢铁长城》合辑的讨论，或许确实需要放在更广阔的文化语境下进行……”
这是一种隐晦的退让，也是话语权开始松动的迹象。
几天后，一个颇具影响力的国际线上音乐平台，顶住了部分压力，正式上线了《钢铁长城》合辑的海外版，并放在了“世界声音”板块的首页推荐。平台的cEo在社交媒体上写道：“音乐的魅力在于多样性。我们聆听，我们感受，而非简单评判。”
这看似是一个小小的进展，却象征着那堵无形的墙，被撬开了一道缝隙。
凌云关掉了充斥着各种评论的页面，表情平静。他知道，这一次关于“标准”的正面交锋，他暂时占据了上风，用他过往无可挑剔的“标准”成就，扞卫了今日创作“非标准”作品的权力。
然而，凌云心里清楚，这番言论，等同于直接挑战了西方长期把持的文化霸权。他们绝不会轻易罢休。
对方绝不会轻易放弃定义“标准”的权力。这次是“政治色彩”，下一次，可能会是“技术壁垒”，是“市场规则”，甚至是更隐形的“学术否定”。
文化话语权的争夺，是一场漫长而曲折的阵地战。他刚刚拿下了一个前沿高地，而更纵深、更复杂的战斗，还在后面。下一次，他们会从哪个方向发起进攻？