松树在寒风凛冽中总是傲然挺立，身姿笔直如松，仿佛它就是这片天地间的主宰。即使积雪如厚重的棉被一般压在它的枝条上，试图将它压弯，但它依然不屈不挠，坚守着自己向上的姿态。
古人在《尔雅》中对松树有着这样的记载：“松，木之贞者。”这句话道出了松树的坚韧和正直，它就像一个忠贞不渝的卫士，无论遭遇怎样的困境和磨难，都不会改变自己的本性。
这种近乎固执的挺拔，恰似商容教给老子的“舌存齿亡”之理。舌头虽然柔软，但却能在口内长存；牙齿虽然坚硬，但却容易折断。这说明柔软者未必不坚韧，刚直者未必能长久。松树以其柔软而坚韧的枝条，展现了这种看似矛盾却又和谐统一的哲理。
春秋时期，孔子带着他的弟子们周游列国，一路上历经无数的艰难险阻和困厄。然而，他始终坚持着“危邦不入，乱邦不居”的原则，绝不违背自己的道德底线。这种看似“迂拙”的行为，却正是儒家风骨的体现。正是因为孔子的这种坚持和执着，儒家思想才能穿越千年的时光，依然在历史的长河中熠熠生辉，其棱角分明，令人敬仰。
南朝时期的画家陆探微，以其独特的绘画风格而闻名。他在作画时，常常会将墨汁倒入竹筒中，然后反复摇晃竹筒，让墨汁在竹筒内充分混合。这样的过程需要一定的时间，直到墨色沉淀下来，他才会拿起笔开始作画。
陆探微对于墨色的运用有着极高的要求，他认为墨分五色，每一种颜色都有着独特的韵味和表现力。而要达到这样的效果，就需要经过岁月的淘洗和沉淀。他的这种做法虽然看起来有些怪异，但实际上却是他对艺术本真的一种虔诚追求。
与陆探微相似的还有北宋的米芾。米芾对石头有着特殊的喜爱，甚至将石头视为兄长一般。他在《研山铭》中写道：“五色水，浮昆仑。”这句话不仅描绘了石头的美丽和神奇，更表达了他对自然之美的敬畏之情。
这些看似怪诞的举动，其实都蕴含着艺术家们对艺术本真的执着和追求。他们不追求表面的华丽和技巧，而是更注重作品所传达的内在情感和意境。就像庄子笔下“抱瓮灌园”的老人一样，他宁愿使用笨拙的陶罐来灌溉花园，也不愿使用先进的桔槔。这种看似愚笨的行为，却体现了一种天然的意趣和对生活的热爱。
在艺术的世界里，有时候最纯粹的东西往往才是最珍贵的。这些艺术家们用他们独特的方式，展现了对艺术本真的敬畏和追求，也为我们留下了许多令人惊叹的作品。
长安城里曾矗立着高耸入云的大秦景教碑，碑文用叙利亚文与汉文镌刻，金箔贴面，宝石镶嵌。可当黄巢起义的烽火燃起时，最先崩塌的正是这些华美的建筑。明代文人张岱在《陶庵梦忆》中记述，杭州昭庆寺的琉璃塔在雷雨中訇然倒塌，而寺前古柏依旧苍翠如故。这让人想起王阳明在龙场驿的顿悟：圣人之道，吾性自足，真正的崇高从不需金玉妆点。
元代画家倪瓒晚年漂泊太湖，随身只带一柄竹杖、一卷素宣。他在《清閟阁集》中写道：聊写胸中逸气耳。这般朴拙，反令他的山水画生出天真幽淡的意境。寒山寺的钟声千年不绝，并非因为钟鼎华美，而是那青铜中沉淀着僧侣们日日撞钟的虔诚。正如《周易》所言：白贲无咎，洗尽铅华后的素朴，才是生命最本真的光彩。