新工作室的硬装和基础软装都已到位，但偌大的空间里只有温婉和小陈两人，显得还是有些空荡。温婉清楚，“拾光”要想真正站稳脚跟并在“云水间”这样的大项目中做出成绩，必须吸纳新鲜血液，组建一支有战斗力、有共同理想的核心团队。
她没有通过传统的猎头或大型招聘网站，而是在几个专业的建筑师、设计师社群和校友圈里，发布了一则风格独特的招募帖。帖子没有罗列冷冰冰的职位要求和薪资待遇，而是讲述了“拾光”创立的初衷、对设计与人文结合的追求，以及目前正在进行的“云水间”项目的挑战与愿景。她更看重的是理念的契合与创作的激情。
帖子发出后，收到了不少简历，但温婉都不是特别满意。直到她看到了一份附带着厚厚作品集的邮件。
申请人叫沈墨，男，二十六岁，国内顶尖建筑系毕业，曾在某大型设计院工作过两年。他的作品集非常独特，没有追求夸张的造型和炫技的效果图，反而充斥着对旧建筑改造、可持续材料运用以及社区空间营造的深入思考。他的草图笔触凌厉，透着一种不甘于墨守成规的锐气，但在细节处理上又显示出扎实的功底和细腻的观察力。
引起温婉特别注意的，是沈墨在邮件正文里写的一段话：
“……我厌倦了在庞大体系里充当一颗只为效率和产值服务的螺丝钉。设计不应只是冷冰冰的空间围合，更应是情感的容器，是连接人与环境、人与人的温暖纽带。我渴望一个能真正践行设计理想、关注作品内在生命力的地方。‘拾光’的理念，正是我所追寻的。”
这段话，几乎与温婉创立“拾光”的初心不谋而合。
温婉立刻回复了邮件，约他第二天来工作室面谈。
沈墨准时到达。他穿着一件简单的灰色t恤和工装裤，身形清瘦，眼神干净而专注，带着点年轻艺术家的执拗和腼腆，但在谈及设计时，却会迸发出惊人的热情和清晰的逻辑。
温婉没有让他做常规的自我介绍，而是直接将他带到了那面贴满“云水间”项目前期分析和灵感碰撞的软木板前。
“如果让你来负责‘云水间’里一个次级公共空间，比如，一个供游客歇脚、观景的‘竹音亭’，你会从什么角度切入？”温婉抛出了一个具体的问题。
沈墨站在软木板前，凝视着上面的场地照片、地形图和温婉手写的关键词（归栖、隐逸、心灵洄游），沉思了片刻。然后，他拿起一旁的马克笔，直接在旁边的白板上快速勾勒起来。
他没有先画亭子的形态，而是画下了周围的山势、水脉和光照方向。
“首先，它不是孤立的存在，而是环境的一部分。”他一边画一边说，声音逐渐变得自信，“我会让它的形态顺应地势，仿佛从地里‘生长’出来。材料首选本地老宅拆下的青瓦和毛竹，进行防腐处理后使用，保留时间的痕迹。”
他的笔尖飞快，一个与自然环境巧妙融合、顶部开有巧妙天窗引入光斑的亭子雏形逐渐清晰。
“功能上，它不仅是观景点，更是一个能让人‘听’到风景的地方。我会在檐角悬挂不同长度的风铃竹管，风过时，能与远处的竹海松涛形成呼应。座椅的摆放也避开正对主要景观，而是侧向，鼓励人们坐下来，安静地感受，而不仅仅是拍照打卡。”
他的构思，完全跳出了传统景观亭的设计框架，精准地抓住了《归栖》方案“心灵洄游”的核心，并且在可持续性和在地文化的运用上，展现出了超越年龄的成熟思考。
温婉看着他笔下那个充满灵性与温度的空间雏形，眼中露出了欣赏的光芒。
面谈结束，温婉没有当场给出答复。沈墨离开后，小陈有些激动地说：“温姐，这个沈墨好像很厉害！想法好特别！”
温婉看着白板上那未擦去的草图，点了点头。她看中的，不仅是沈墨的才华，更是他身上那股对设计近乎纯粹的热爱和不愿随波逐流的棱角。
几天后，温婉向沈墨发出了正式的入职邀请，职位是主创设计师。
沈墨几乎是秒回：“谢谢温总！我很荣幸能加入‘拾光’！”
“拾光工作室”的第一个核心团队成员，就此到位。
温婉知道，这只是一个开始。
但有了志同道合的伙伴，前路便不再孤单。