当《大汉丝路》在敦煌基地的拍摄工作有条不紊推进时，林晚星的目光已投向了更广阔的文化传播领域 —— 依托 “晚星艺术基金”，联合联合国教科文组织启动 “非遗全球巡展” 项目。在她看来，非遗技艺是 “人类文明的活态密码”，而跨越国界的巡展，不仅能让不同文化的传统技艺相互碰撞，更能为文化出海开辟一条 “以技艺为媒、以体验为桥” 的新路径。
历经半年筹备，“非遗全球巡展” 首站于 2038 年秋在法国卢浮宫拉开帷幕。精选自中、非、欧、美四大洲的 50 项非遗技艺集中亮相，从中国苏绣的细腻针脚到非洲木雕的粗犷纹理，从欧洲玻璃吹制的流光溢彩到美洲印第安织物的神秘图腾，每一项技艺都承载着独特的文化记忆。更特别的是，巡展配套的 “大师工作坊”“校园体验课”“文创市集”，让观众不再是 “被动观看”，而是能亲手触摸、亲身参与非遗创作，真正实现 “传统技艺与现代生活的对话”。当卢浮宫的展厅里，中国苏绣大师的银针在绸缎上流转，非洲木雕艺术家与法国学生共同雕琢木料，这场跨越时空的非遗盛宴，已然成为文化出海的全新标杆。
“非遗全球巡展” 的筹备，始终围绕 “精选技艺、创新形式、深化体验” 三大方向展开。林晚星团队联合联合国教科文组织非遗保护中心，组建了由 12 位国际非遗研究专家、8 位文化学者组成的 “选品与策划小组”，从技艺代表性、文化独特性、互动可行性三个维度，完成了 50 项非遗技艺的筛选与巡展方案的设计。
选品小组耗时三个月，从全球 200 余项候选非遗技艺中，最终确定 50 项参展技艺，涵盖 “传统手工技艺”“传统美术”“传统纺织” 三大类别，确保每一项技艺都能代表所属文化的核心特色，同时具备 “可展示、可体验、可传播” 的特点。
入选的中国非遗技艺共 15 项，既有苏绣、湘绣、蜀绣等 “中国四大名绣”，也有景德镇制瓷、龙泉青瓷、宜兴紫砂等传统制瓷技艺，还有剪纸、皮影、景泰蓝等兼具观赏性与互动性的技艺。其中，苏绣以 “双面绣” 技艺为核心展示内容 —— 一块绸缎两面能绣出不同图案，正面是 “牡丹绽放”，反面是 “孔雀开屏”，针脚细密如丝，色彩过渡自然，尽显东方技艺的细腻。
选品时，专家们特别注重 “技艺的活态传承”—— 每一项中国非遗都搭配一位国家级传承人，确保能现场演示核心技艺，同时携带 “从原材料到成品” 的完整制作流程展品，如苏绣展区会展示蚕茧、丝线、绣绷等工具，让观众了解 “一枚绣品从养蚕开始的全过程”。
非洲入选的 10 项非遗技艺，以 “传统木雕”“手工编织”“部落面具制作” 为核心，来自肯尼亚、尼日利亚、南非等 8 个国家。肯尼亚的 “乌木木雕” 以当地特产的乌木为原料，雕刻题材多为非洲草原的动物（狮子、大象、长颈鹿），线条简洁有力，神态栩栩如生，传递出非洲大陆的原始生命力；尼日利亚的 “约鲁巴编织” 则用天然植物纤维编织成 baskets（篮子）、mats（垫子），编织纹样蕴含部落的图腾符号，兼具实用与装饰价值。
为了让观众更好地理解非洲非遗的文化内涵，选品小组还特别要求非洲传承人携带 “技艺背后的部落故事”—— 如乌木木雕的每一种动物造型，都对应部落的某种信仰，狮子象征 “勇气”，大象象征 “力量”，传承人会在演示时讲解这些故事，让技艺不再是孤立的 “手工艺品”，而是文化记忆的载体。
欧洲入选的 12 项非遗技艺，涵盖 “玻璃吹制”“手工皮革”“传统钟表制作” 等，来自意大利、法国、德国等 6 个国家。意大利威尼斯的 “穆拉诺玻璃吹制” 是欧洲非遗的代表 —— 工匠用 1000c以上的火焰熔化玻璃，再通过吹管将玻璃吹成各种形状（花瓶、酒杯、摆件），玻璃表面可绘制精美的花纹，色彩鲜艳如宝石，这项技艺已在穆拉诺岛传承了 800 多年。
法国的 “巴黎手工皮革” 则以 “细腻的缝线” 和 “天然的皮革纹理” 为特色，工匠会用手工切割皮革、缝制皮包，每一个针脚都整齐均匀，皮革表面不做过多修饰，保留天然的纹路与瑕疵，尽显 “复古与精致”。选品时，专家们特别关注 “技艺与当地文化的关联”—— 如穆拉诺玻璃的花纹设计，就融入了威尼斯文艺复兴时期的艺术元素，与卢浮宫的古典艺术氛围相得益彰。
美洲入选的 13 项非遗技艺，以 “印第安织物”“玛雅陶艺”“墨西哥银饰” 为核心，来自美国、墨西哥、秘鲁等 7 个国家。秘鲁的 “印加织物” 用 Alpaca（羊驼毛）编织而成，织物上的几何纹样源自印加文明的历法与天文知识，每一种纹样都代表不同的 “自然力量”（太阳、月亮、河流），色彩以大地色系（棕色、土黄、墨绿）为主，尽显古老文明的厚重。
墨西哥的 “塔拉韦拉陶艺” 则以 “白底蓝纹” 为特色，陶艺表面绘制的图案多为墨西哥民间故事（如玉米神的传说），线条流畅，充满童趣。选品小组特别安排美洲非遗展区设置 “图腾解读墙”，用图文结合的方式介绍织物、陶艺上的图腾含义，帮助观众跨越文化差异，理解技艺背后的文明密码。
为避免传统非遗展览 “看一眼就走” 的尴尬，选品与策划小组创新设计了 “展览 + 工作坊 + 校园课 + 文创市集” 四位一体的巡展形式，让观众能从 “看、学、做、买” 四个维度，全方位感受非遗的魅力。
核心展览区：按 “四大洲文化分区” 布置，每个展区采用与所属文化匹配的装修风格 —— 中国展区用红木展柜、丝绸帷幔，搭配古琴背景音乐；非洲展区用茅草屋顶、土黄色墙面，搭配非洲鼓乐；欧洲展区用白色展架、水晶灯，搭配古典音乐；美洲展区用原木展柜、编织挂毯，搭配印第安传统音乐。每个展区设置 “技艺演示台”，传承人每天定时演示核心技艺，如苏绣大师每天演示 2 小时 “双面绣”，玻璃吹制工匠每天演示 3 次 “玻璃花瓶制作”。
非遗大师工作坊：在展览区旁设置独立的工作坊空间，每个工作坊对应 1-2 项非遗技艺，观众可预约参与 “1 小时体验课”—— 在苏绣工作坊，观众能在大师指导下，用简易绣绷和丝线绣出 “小花朵”；在木雕工作坊，观众可使用安全工具，雕琢一小块木料；在玻璃吹制工作坊，观众能在工匠协助下，体验 “吹制小玻璃珠” 的过程。工作坊的工具与材料都经过安全处理，确保不同年龄段的观众都能参与。
非遗进校园活动：巡展期间，组织非遗传承人走进当地中小学，开展 “非遗体验课”—— 如在法国巴黎的一所小学，非洲木雕艺术家带着学生用黏土制作 “小面具”，讲解非洲部落的面具文化；中国苏绣传承人教学生用彩线编织 “中国结”，介绍中国结的吉祥寓意。体验课结束后，学生的作品会在学校的 “非遗小展览” 中展示，激发青少年对非遗的兴趣。
非遗文创市集：在展览场馆外设置文创市集，销售非遗衍生产品 —— 既有传承人亲手制作的非遗成品（如小型苏绣摆件、木雕钥匙扣），也有基于非遗元素设计的现代文创产品（如印加织物图案的 t 恤、穆拉诺玻璃纹样的笔记本）。市集还设置 “非遗故事角”，传承人会在市集里讲述技艺传承的故事，让观众在购买文创产品的同时，也带走一份文化记忆。
2038 年 9 月 15 日，“非遗全球巡展” 首站在法国卢浮宫的德农馆拉开帷幕。开幕式当天，联合国教科文组织非遗保护中心主任、法国文化部官员、50 位非遗传承人及全球 100 余家媒体出席，现场气氛庄重而热烈。当卢浮宫的古典穹顶下，中国苏绣的银针、非洲木雕的刻刀、欧洲玻璃的火焰、美洲织物的彩线共同呈现时，这场跨越时空的非遗盛宴，瞬间点燃了全球对传统技艺的关注。
中国苏绣展区是首站展览的 “焦点之一”。国家级苏绣传承人陈阿姨坐在绣绷前，手持银针，在一块白色绸缎上绣制 “双面绣?牡丹孔雀图”。她的手指灵活地穿梭在丝线间，每一针都精准落在预定位置，正面的牡丹花瓣层层叠叠，色彩从浅粉过渡到深红；反面的孔雀羽毛细密整齐，蓝绿色的丝线在灯光下泛着光泽。周围的观众围得水泄不通，有人举着手机拍摄，有人轻声赞叹 “太神奇了，两面居然不一样”。
展区内还展示了陈阿姨耗时三年完成的 “苏绣?清明上河图片段”，绣品长 2 米、宽 0.5 米，生动还原了清明上河图中 “虹桥热闹场景”—— 桥上的行人、桥下的船只、岸边的商铺，每一个细节都清晰可见，甚至能看到行人脸上的表情。法国观众玛丽娜看完后，激动地说：“我之前在卢浮宫看过很多西方绘画，但苏绣这种‘用针线作画’的艺术，还是第一次见。它的细腻和精致，让我感受到了东方美学的独特魅力。”
在苏绣工作坊，不少观众预约了体验课。10 岁的法国男孩路易在陈阿姨的指导下，用红色丝线在小绣绷上绣出了一个 “小爱心”。“这比玩电子游戏有趣多了，” 路易举着自己的作品说，“我要把它送给妈妈，告诉她这是中国的传统技艺。”
非洲木雕展区同样人气火爆。肯尼亚乌木木雕传承人卡鲁坐在展区中央，手持刻刀，正雕琢一块乌木。他的动作熟练而有力，几分钟内，乌木的轮廓就逐渐显现出 “狮子” 的形状 —— 狮子的头部微微抬起，嘴巴张开，仿佛在咆哮。周围的观众被他的技艺吸引，纷纷提问 “为什么选择雕刻狮子”“乌木在肯尼亚有什么特殊意义”。
卡鲁放下刻刀，笑着解释：“在我们的部落，狮子是‘勇气’的象征。我的祖父是木雕艺人，他告诉我，每一块乌木都有自己的‘灵魂’，雕刻的过程就是唤醒它灵魂的过程。” 他还拿出自己祖父雕刻的 “老狮子木雕” 与自己的作品对比，“祖父的狮子线条更粗犷，我的狮子加入了一些现代审美，让它更符合年轻人的喜好，但核心的‘勇气’寓意没有变。”
最热闹的环节是 “非洲木雕与当地学生合作创作”。卢浮宫邀请了巴黎一所中学的 20 名学生，与非洲木雕艺术家共同完成 “木雕?城市与草原的对话” 作品 —— 学生们用铅笔在木料上画出巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，艺术家们则在旁边雕刻非洲的狮子、大象，最终将两者融合在同一块木雕上。15 岁的学生艾米丽说：“我从来没想过，巴黎的建筑和非洲的动物能出现在同一件木雕上。这让我明白，不同的文化是可以相互融合的。”
欧洲展区的穆拉诺玻璃吹制演示，同样吸引了大量观众。意大利玻璃工匠马可穿着防火服，站在 1200c的火焰炉前，手中拿着一根长长的吹管，吹管的一端蘸着熔化的玻璃液，像一团红色的岩浆。他轻轻向吹管内吹气，玻璃液逐渐膨胀，变成一个 “小气球”，随后他用铁钳夹住玻璃，快速塑形，几分钟内，一个晶莹剔透的玻璃花瓶就诞生了 —— 花瓶的颈部细长，腹部圆润，表面还绘制着金色的藤蔓花纹，在灯光下流光溢彩。
“穆拉诺玻璃吹制技艺已经传承了 800 多年，我的家族从 16 世纪就开始做玻璃，” 马可一边演示一边说，“现在很多人用机器生产玻璃，但手工吹制的玻璃有‘温度’，每一件都是独一无二的，因为你永远不知道火焰和气流会让玻璃产生怎样的变化。” 他还展示了家族收藏的 “19 世纪穆拉诺玻璃花瓶”，与自己制作的花瓶对比，“虽然技艺相同，但现代玻璃的颜色更丰富，这是我们对传统技艺的创新。”
在玻璃吹制工作坊，观众可在马可的协助下，体验 “吹制小玻璃珠”。法国观众皮埃尔说：“当我拿着吹管，感受到玻璃液的热度，看着它在我手中变成一个小珠子时，我才明白这项技艺有多难。千年传承下来的技艺，真的太了不起了。”
美洲印加织物展区，秘鲁传承人索菲亚正在演示 “羊驼毛编织”。她坐在传统的编织机前，手中拿着多根彩色羊驼毛线，手指快速穿梭，编织机上逐渐显现出 “太阳图腾” 的纹样 —— 圆形的太阳周围环绕着几何线条，代表太阳的光芒。“这个图腾源自印加文明的太阳崇拜，印加人认为太阳是生命的源泉，” 索菲亚说，“我们现在编织的图案，都是从古老的印加织物中复原的，每一种纹样都有对应的含义，比如三角形代表山脉，正方形代表土地。”
展区的 “图腾解读墙” 前，不少观众驻足观看。墙上用图文结合的方式，介绍了印加织物上常见的 10 种图腾含义，还展示了 “从羊驼毛到织物” 的完整流程 —— 从羊驼的饲养、剪毛，到毛线的染色（用天然植物染料，如红色用胭脂虫、蓝色用靛蓝），再到编织的过程。法国观众让 - 吕克说：“我之前对印加文明了解很少，通过这个展区，我不仅看到了精美的织物，还了解了背后的历史和文化，这比单纯看展览更有意义。”
在织物工作坊，观众可体验 “简单的印加编织”—— 用两根毛线编织 “小挂饰”，索菲亚会教大家编织最基础的 “太阳纹”。“虽然只是简单的编织，但能让大家感受到印加织物的魅力，” 索菲亚说，“我们希望通过这种方式，让古老的印加技艺在现代社会获得新生。”
“非遗全球巡展” 首站卢浮宫展览为期 15 天，共吸引超 20 万观众参观，其中既有普通游客，也有文化学者、艺术收藏家，还有不少外国政府官员。展览期间，全球 100 余家媒体进行报道，《纽约时报》《泰晤士报》《费加罗报》等国际主流媒体均给予高度评价，认为这场巡展 “为文化出海提供了全新路径”。
《纽约时报》在报道中写道：“‘非遗全球巡展’在卢浮宫的亮相，是一场跨越时空的非遗盛宴。它没有将非遗技艺变成‘博物馆里的标本’，而是通过传承人现场演示、观众互动体验，让传统技艺活了起来。中国苏绣的细腻、非洲木雕的粗犷、欧洲玻璃的精致、美洲织物的神秘，在这里相互碰撞、融合，让观众看到了人类文明的多样性与共通性。这种‘以技艺为媒’的文化传播方式，比传统的文化宣传更有感染力，为文化出海开辟了新路径。”
《泰晤士报》则重点关注巡展的 “创新形式”：“‘展览 + 工作坊 + 校园课 + 文创市集’的模式，让非遗不再是高高在上的‘传统艺术’，而是能走进普通人生活的‘文化体验’。当法国学生与非洲艺术家共同创作木雕，当中国苏绣大师教欧洲观众绣中国结，文化的隔阂在不知不觉中被打破。这种‘沉浸式体验’的文化传播，值得在全球范围内推广。”
法国《费加罗报》引用联合国教科文组织非遗保护中心主任的话：“‘晚星艺术基金’发起的这场巡展，是联合国教科文组织‘非遗活态传承’理念的最佳实践。它不仅展示了非遗技艺的魅力，更促进了不同国家非遗传承人的交流与合作。中国苏绣传承人向非洲木雕艺术家分享丝线染色技艺，欧洲玻璃工匠与美洲织物艺人交流图案设计理念，这种 “技艺互鉴” 让非遗不再是孤立的文化符号，而是能相互滋养、共同发展的活态资源。我们期待与 “晚星艺术基金” 继续合作，将这场巡展推向更多国家，让非遗的魅力传遍全球。”
首站展览结束后，巡展团队对 1000 名观众进行了问卷调查，结果显示：92% 的观众表示 “通过巡展对其他国家的非遗技艺有了更深入的了解”，88% 的观众认为 “互动体验环节让自己对非遗产生了浓厚兴趣”，75% 的观众表示 “会主动关注或学习更多非遗相关知识”。
来自法国的文化学者安娜在问卷中写道：“我研究东方艺术多年，但直到亲眼看到苏绣大师的演示，才真正理解‘针尖上的艺术’有多精妙。双面绣的每一针都蕴含着工匠的耐心与智慧，这种对细节的极致追求，是不同文化共通的‘工匠精神’。”
美国游客托马斯则分享了自己的体验：“在玻璃吹制工作坊，我亲手吹制了一个小玻璃珠，虽然过程很简单，但当看到自己制作的玻璃珠在灯光下发光时，我感受到了一种‘创造的快乐’。这让我明白，非遗不是遥不可及的‘古董’，而是能让普通人感受到文化魅力的‘生活艺术’。”
更令人惊喜的是，不少观众在展览结束后，主动参与到非遗保护与传承中 —— 法国有 30 名观众报名参加了当地的 “手工皮革兴趣班”，美国有 20 名观众通过巡展团队联系到秘鲁印加织物传承人，希望学习羊驼毛编织技艺，还有 100 多名观众通过 “晚星艺术基金” 的捐赠通道，为非遗保护项目捐款。
巡展还获得了全球文化界的高度认可，多个国际文化组织与博物馆向 “晚星艺术基金” 发出合作邀请。英国大英博物馆馆长表示：“‘非遗全球巡展’的创新模式，为博物馆的‘活态展览’提供了新思路。我们希望能邀请这场巡展到大英博物馆举办，同时与‘晚星艺术基金’合作，开展‘中英非遗技艺互鉴’项目，让英国的传统银器制作技艺与中国的苏绣技艺进行交流。”
非洲文化遗产保护组织则提出，希望与 “晚星艺术基金” 共同建立 “非洲非遗技艺数据库”，将巡展中的非洲木雕、手工编织等技艺进行数字化记录，确保这些 “口传心授” 的技艺能永久保存。“很多非洲非遗传承人都是老年人，他们的技艺如果不及时记录，很可能会随着时间的推移而消失，” 组织负责人说，“‘晚星艺术基金’在巡展中展现出的‘专业与用心’，让我们相信，与他们合作能更好地保护非洲的非遗技艺。”
当 “非遗全球巡展” 首站卢浮宫展览圆满落幕，全球媒体的赞誉、观众的热情反馈与文化界的合作邀请不断传来时，林晚星正在办公室整理巡展的照片与视频 —— 苏绣大师专注刺绣的神情、非洲艺术家与法国学生合作的笑脸、观众体验玻璃吹制时的兴奋表情，每一个画面都让她感受到 “文化传播的力量”。
就在这时，脑海中熟悉的系统提示音响起：
【检测到宿主主导的 “非遗全球巡展” 项目已达成核心目标 —— 联合联合国教科文组织，精选全球 50 项非遗技艺，首站卢浮宫展览吸引超 20 万观众，获国际媒体与文化界高度认可，推动非遗活态传承与跨国文化交流，触发 “非遗巡展成功” 奖励。】
【获得奖励：爱意值
点（来自联合国教科文组织认可、全球观众反馈、国际文化界评价）。当前剩余生命值：3823 天 5 小时（此前 3733 天 5 小时 + 90 天 = 3823 天 5 小时）。】
【解锁新任务：【4 个月内，完成 “非遗全球巡展” 接下来的 5 站（英国伦敦、肯尼亚内罗毕、美国纽约、秘鲁利马、中国北京）展览筹备与执行；同时，联合全球非遗传承人发起 “非遗技艺数字化保护计划”，建立 “全球非遗技艺数据库”，对 50 项参展技艺进行高清视频记录与文字解析】，任务奖励：积分
点、爱意值
点，解锁 “国际非遗保护与传播专家” 身份（可主导全球非遗保护项目的顶层设计与资源协调）。】
听到系统提示，林晚星在笔记本上写下 “非遗的生命力，在于传承，更在于共享”。她意识到，“非遗全球巡展” 首站的成功只是开始，接下来的 5 站展览与数字化保护计划，将让非遗技艺突破时空限制，真正实现 “全球共享、永久传承”，而这，正是文化出海最深远的意义。
为落实系统新任务，“晚星艺术基金” 迅速组建专项团队，启动 “非遗全球巡展” 后续 5 站筹备与 “非遗技艺数字化保护计划”，让非遗的魅力持续在全球传递，同时为非遗技艺的永久传承奠定基础。
“非遗全球巡展” 后续 5 站将分别在英国伦敦大英博物馆、肯尼亚内罗毕国家博物馆、美国纽约大都会艺术博物馆、秘鲁利马国家考古学、人类学和历史博物馆、中国北京故宫博物院举办，每一站都会结合当地文化特色，调整展览内容与互动形式，确保巡展既能保持 “全球统一标准”，又能融入 “地方特色”。
英国伦敦站（2038 年 11 月）：重点打造 “中英非遗技艺互鉴” 环节，邀请英国传统银器制作传承人现场演示技艺，与中国苏绣传承人合作创作 “银器 + 苏绣” 融合作品（如银器底座搭配苏绣装饰面的摆件）；同时，在工作坊中增加 “英国刺绣与中国苏绣对比体验”，让观众感受东西方刺绣技艺的异同。
肯尼亚内罗毕站（2039 年 1 月）：聚焦 “非洲非遗的本土传承”，展览区增设 “非洲非遗传承人手记” 展墙，展示木雕、编织传承人记录的技艺传承故事；校园体验课则走进肯尼亚乡村学校，让当地学生近距离接触本国非遗技艺，培养 “本土文化自信”。
美国纽约站（2039 年 3 月）：创新推出 “非遗 + 现代艺术” 跨界环节，邀请美国现代艺术家与全球非遗传承人合作，将非遗元素融入现代艺术创作 —— 如用印加织物图案设计现代服饰，用穆拉诺玻璃技艺制作现代雕塑；同时，在文创市集中设置 “非遗元素现代设计展区”，展示设计师基于非遗元素创作的服装、饰品、家居产品，让非遗与现代生活深度融合。
秘鲁利马站（2039 年 5 月）：突出 “美洲非遗的历史溯源”，联合秘鲁国家考古学博物馆，在展览区设置 “印加文明与非遗技艺” 专区，展示印加遗址出土的织物残片与现代印加织物的对比，让观众了解非遗技艺的历史传承；工作坊则增加 “羊驼毛采集体验”，让观众亲身参与 “从羊驼剪毛到毛线制作” 的过程，感受非遗技艺的 “全链条魅力”。
中国北京站（2039 年 7 月）：打造 “全球非遗汇聚中国” 的收官盛宴，展览区增设 “非遗技艺交流成果展”，展示前 5 站巡展中传承人合作创作的融合作品；同时，举办 “全球非遗传承论坛”，邀请 50 项非遗技艺的传承人、国际文化学者、政府官员共同探讨 “非遗活态传承的全球路径”，为巡展画上圆满句号。
“每一站巡展都不是简单的‘复制粘贴’，而是‘因地制宜的创新’，” 林晚星说，“比如在肯尼亚内罗毕站，我们希望让当地民众感受到‘本土非遗的珍贵’；在北京站，我们则希望通过‘全球非遗汇聚’，让中国观众看到‘人类文明的多样性’，这正是巡展的核心价值所在。”
“非遗技艺数字化保护计划” 由 “晚星艺术基金” 联合全球 50 项非遗技艺的传承人、清华大学数字媒体实验室、美国麻省理工学院媒体实验室共同发起，计划用 6 个月时间，完成 50 项技艺的数字化记录与 “全球非遗技艺数据库” 搭建。
高清视频记录：为每一项非遗技艺拍摄 “从原材料到成品” 的完整高清视频（分辨率 4K，时长 30-60 分钟），视频分为 “技艺概述”“步骤解析”“传承人访谈” 三部分 ——“技艺概述” 介绍技艺的历史背景与文化意义；“步骤解析” 用特写镜头展示技艺的每一个细节（如苏绣的针法、木雕的刻刀角度）；“传承人访谈” 记录传承人对技艺传承的思考与建议。
文字解析与图纸绘制：为每一项技艺撰写详细的文字解析（包括原材料选择标准、工具清单、步骤说明、常见问题解决方案），同时绘制技艺关键步骤的图纸（如玻璃吹制的塑形图纸、织物编织的纹样图纸），确保文字与图纸能 “辅助视频理解”，让学习者能通过 “视频 + 文字 + 图纸” 快速掌握技艺要点。
全球非遗技艺数据库搭建：数据库采用 “多语言（中文、英文、法文、西班牙文、阿拉伯文）、开放式访问” 模式，用户可通过电脑、手机登录数据库，免费观看非遗技艺视频、查阅文字解析与图纸；同时，数据库设置 “传承人互动板块”，用户可向传承人提问，传承人定期在线回复，形成 “线上传承社区”。
“很多非遗技艺都是‘口传心授’，一旦传承人离世，技艺很可能就会失传，”“晚星艺术基金” 非遗项目负责人说，“数字化保护计划就是要为这些技艺‘留下永久档案’，让无论身处哪个国家、哪个时代的人，都能通过数据库学习非遗技艺，实现‘非遗技艺的永久传承与全球共享’。”
当巡展后续 5 站的筹备工作有序推进，“全球非遗技艺数据库” 的拍摄团队陆续奔赴各国，“晚星艺术基金” 的文化出海之路越走越宽。林晚星站在办公室的落地窗前，看着窗外的车水马龙，心中充满期待 —— 她知道，那些承载着人类文明记忆的非遗技艺，将通过巡展与数据库，在全球范围内绽放新的光彩，而这，正是文化出海最动人的篇章。