这个世界的网民和歌迷具有一定的审美能力，而且乐坛尚未被资本控制。
前世地球上的某些音乐现象在这里并未出现。
例如，方隐的专辑中的歌曲并非简单的复制粘贴，而是各具特色，展现了他独特的音乐才华。
人们对他印象深刻，他的才华横溢如同传说，如同神明般的存在，是人们信仰的对象。
然而，他的生命却早早终止，让众人感叹天妒英才。
他的优秀令人惊叹，即使在百年后，他的名字仍会被人们铭记。
然而，他的作品数量却因为早逝而显得稀少。
或许有些人并不清楚，他本不必如此早逝。
如果不是受到资本的影响，他的人生或许会有不同的走向。
当初，家驹所在的乐队在港城并不如草蜢乐队受欢迎。
但在颁奖典礼上，获奖的却是草蜢乐队，只因背后有资本的支持。
这也导致了家驹等人选择到国外发展，并在临行前留下了那句经典的话：“港城没有乐坛。”
而背后的含义似乎是：“港城只有资本。”
家驹在樱花国的最后一场演唱会，因不慎跌倒而英年早逝。
人们不禁思考，如果没有资本的干预，家驹的人生是否会有所不同？
《海阔天空》这首歌是家驹在被迫出国发展时所创作，被许多人视为神作和经典。
这也是前世乐坛与这个世界乐坛的差距所在。
在这个世界中，乐坛由官方把控，相对更为公平，艺人们凭借作品和实力得到认可。
方隐的第一张专辑发布后，在网上引起了巨大的反响。
人们的激动之情溢于言表，对专辑的评价极高，感动之余也对方隐表示了深深的爱意。
专辑的定价明明是十五元，但方隐却只收取了十块钱，让人们更加感动。
关于方隐的专辑，众人反响热烈。
—“方隐居然帮我省了五块钱？”
哈哈，他真是太棒了！”
许多人对这意外的节省感到欣喜并深深感动。
他们认识到方隐的销售模式是一次让人耳目一新的尝试，对消费者极其友好。
许多人对这种独特的销售方式感到兴奋并纷纷表示支持。
部分人也毫不犹豫地决定下载方隐的所有歌曲和专辑，甚至购买他的演唱会门票。
对于这样的反应，无论是线上还是线下，方隐都获得了大量粉丝的支持和喜爱。
不仅如此，他的歌迷和粉丝对他专辑中的歌曲风格也有着高度的关注和讨论。
尽管许多歌曲风格各异，甚至语言不同，但他们都被歌曲本身的魅力所吸引。
有人坦言每首歌都像夜空中最亮的星星一样吸引人，但与此同时，也让人感觉到这张专辑缺乏一个核心主题或者亮点。
尽管如此，每张专辑中的每一首歌都独具特色，都是经典之作。
这种多元化的风格虽然让人耳目一新，但也让一些人感到困惑，觉得专辑没有明确的重心或闪光点。
尽管如此，方隐的才华和创新精神仍然赢得了大众的赞赏和期待。
方隐的专辑，每一首都如闪耀的星光，然而相对于其他歌曲来说又显得平凡。
用相对论来解释，似乎每首歌都是独特的闪光点，但放在整个专辑中则显得并不突出。
如果说这张专辑是一场音乐的战役，那么其中的每首歌曲仿佛一个个历史名将，各自展现着独特的魅力，但却缺乏和谐统一。
许多网友和歌迷在听过方隐的专辑后，发现了这一特点。
他们开始回忆起孙正廷对刘河说过的话，对于专辑的风格选择不外乎三种：风格相似、情感递增以及风格各异而情感上没有连贯性。
方隐的专辑显然偏向于第三种。
每首歌曲都极其出色，例如《偏爱》、《浮夸》、《起风了》等，令人难以置信还能有超越这些的歌曲。
然而，《天青瓷》和《但愿人长久》的出色表现让人们对方隐的新歌抱有期待。
然而，在六月份才发布《但愿人长久》的方隐，在短短一个月内能否创作出与之不相伯仲的新歌，这是任何人都不敢想象的。
尽管每个人心里都知道这张专辑可能有令人惊喜的表现，但在网上评论时仍十分委婉。
然而现在，听过专辑前几首歌曲的人们已经开始猜测方隐的意图。
他们纷纷表示，每首歌都是王炸，风格各异，除了某首令人震撼的歌曲外，他们实在无法想象还有更好的歌曲。
尽管如此，他们仍然对方隐的新歌抱有怀疑，难以相信会有比《千里之外》和《东风破》更好的歌曲。
“我……”
“难以置信！”
“既希望它是真的，又害怕它是假的！”
“我也是！”
“我也是！内心纠结不已。”
“静一静吧。”
“不讨论了，我要专心听歌。”
“我要一口气听完剩下的所有歌曲！”
“……”
随后……
十几分钟后！
越来越多的人沉浸在方隐的首张专辑的旋律之中。
网络的氛围瞬间炸裂！
“震撼！”
“惊叹！”
“第十首歌，真的太绝了！”
“我简直要爆吹！”
“这是神专无疑！”
“对不起。”
“方隐，我之前错了。”
“不该怀疑你。”
“第十首歌，让我完全失控！”
不仅网友们如此，圈内的一些乐评人、歌手、作曲人、作词人等都对方隐的专辑赞不绝口。
桂均一开始对方隐的专辑持怀疑态度，但在听完所有歌曲后，他彻底被震撼到了。
他忍不住给方隐打电话，虽然未能接通，但他的心情依然激动无比。
他在房间中走来走去，脸上表情丰富，口中不断感慨：“我错了，全局都想错了。
方隐，你的专辑太神了，十首歌首首精彩，这是妥妥的神专！”
他对方隐的才华佩服得五体投地，同时也为自己之前的怀疑感到惭愧。
《送别》的深远影响超越了时间的束缚，即使历经百年仍然被人们传唱。
无论经历了多少次翻唱和演绎，它仍旧是那首深深烙印在每个国人骨髓中的歌曲。
在电影《让某飞》的经典一幕中，师爷、夫人与马邦德在火车上吃火锅时唱的就是这首歌。
而在前世地球上的某树，曾翻唱过这首歌，某树在舞台上泪洒现场并表示：“若能写出这样的歌，此生便死而无憾。”
这首歌无需任何人的赏析解读，只要是中国人，听到这首歌便能感受到它所表达的情感。
关于这首歌的创作背景，有着许多不同的说法。
其中一种是这首歌的作词人在樱花国听到某首歌后，有感而发创作出了这首歌词；另一种说法是作词人亲身经历了某些事情后，才写下这首歌。
这首歌的作者是弘一法师，他在还没有出家的时候，与另外四人被称为天涯五好友。
某年冬天，一位姓张的好友在大雪纷飞的日子找到弘一法师，告诉他家里破产的消息后，便挥泪离去。
弘一法师在大雪中站在门口一个多小时，回家后创作出了这首《送别》。
也许是因为这位好友连他的家门都不愿意进，他才写出了“长亭外、古道边、芳草碧连天”
的传世之作。
这样的歌曲，即使在前世的地球上，也依旧星光璀璨，光彩耀人。
它引得一众歌手不断翻唱，引得一众作品不断引用。
就连桂均听到这首歌时，也立刻明白了方隐这张专辑中其他歌曲风格迥异的原因。
这一切都源于《送别》的深远影响和它独特的魅力。
前方的歌曲，无疑都是佳作。
桂均对方隐的才华深感钦佩，甚至产生了自我嫉妒的情绪，考虑是否应邀请方隐创作一首歌曲来演唱。
这些歌曲，无论哪一首，都能在任何一个月的新歌榜中脱颖而出，占据冠军位置。
然而，专辑中的每一首歌曲都是 ** 而璀璨的星光，这使得整个专辑显得稍微有些杂乱。
但《送别》的出现，为整张专辑赋予了重心和核心。
即便只凭《天青瓷》和《但愿人长久》两首歌曲，也能感受到方隐的才华横溢，但这两首歌已经发布，方隐选择了拿出《送别》。
在方隐的心中，《送别》的地位非同一般，它是这张专辑中唯一一首他亲自选出来的歌曲，不同于其他歌曲通过抓阄决定。
而结果无需多言，网络上的动态充分证明了这一点。
此刻的网络，关键词只有“方隐！”
和“《送别》！”
除此之外，方隐几乎承包了整个七月份第一天的热搜榜。
这首歌曲不需要赏析，不需要解读，只要听到，就能理解这首歌的意思。
继《但愿人长久》不到一个月的时间，方隐再次给我们带来了惊喜。
是的，这就是《送别》此刻的热度。
与《但愿人长久》不同，《送别》的歌词简单易懂，国人都能听懂这首歌曲中的情感表达。
就如桂均此刻的感受一样，无需解析，就能感受到这首歌曲所传达的深情与真挚。
他重新坐在电脑前，播放了《送别》。
方隐的歌声轻轻响起，没有任何前奏和伴奏，只有纯粹的旋律和忧愁的情感。
听着这首曲子，坐在电脑前的桂均眼中渐渐泛起泪水，想起了某些再也见不到的人。
这首歌曲描述的是离别的情怀，每句歌词都在讲述离别的哀伤和无法忘怀的情感。
在这张专辑中，《送别》无疑是一个特殊的存在。
原本对于专辑的质疑声音也因这首歌曲的推出而烟消云散。
每一个听过这首歌曲的人都被深深打动，无论是心境未到还是已到的人都能感受到其中的情感。
这首歌不仅仅是音乐上的佳作，更是情感上的共鸣。
它像是一座桥梁，连接着人与人之间的情感纽带。
方隐也曾犹豫是否将这首歌放在自己的专辑中，但想到自己已抄录了其他歌曲，最终决定将其收录。
这首歌曲在历史上有着众多版本，每个版本都有独特的魅力，而方隐选择的是最广为流传的版本。