4月19号，周一。
上午9点35分，从申海国际机场飞来的中华zh3668次航班准时降落在了福湾的梨园国际机场。
伊彦从长三角地区宣传归来，云世界的专车等在了机场外，伊彦一出来，就马不停蹄的上了保姆车，直奔国娱大厦去开新专辑的准备会，没有丝毫的停歇。
这段日子真是忙坏伊彦了，他每天踏实的睡觉不超过5小时，多是在飞机或汽车上偷空睡一下，醒过来就是面对各种各样的镜头和采访宣传。从没经历过这样的生活，伊彦苦在其中，也乐在其中。
当明星的感觉，说实在的，比当个普通人要累多了，也枯燥的多，特别是在拼搏期间，日程满的让人喘不过气来，一刻都不得停歇，就算累虚了也要硬着头皮往上顶。
之前和林建国一起带徐诺时，伊彦看过徐诺宣发时过的生活，那也是累如狗，但徐诺都咬牙坚持下来了，他作为华艺的大前辈，当然不能放松，他要用更顽强的意志来撑下来这段宣发期，等着专辑首发了，看到丰收的果实了，他就会收获到付出后收到回报的那种喜悦，即使那时也很累。
这天上午的准备会，由萧天郎和杜星河亲自领衔，两边团队的重要人员都参与了，会议的主旨就是要确定周五专辑发布会的一些细节，该请的嘉宾，该请的媒体，该出的软文，都要落实好。
按照原计划，这次给伊彦站场的明星嘉宾中，云世界这边出方雅君和徐诺，国娱那边出陈慧伦和一个新人组合“红色风暴”。这个组合由三个20岁出头的帅气大男孩组成，是国娱近期要主推的一个新人组合。
借着伊彦这次发专辑的大场面，国娱也要红色风暴的三个男孩露个脸，之所以安排他们出现。有个重要的原因就是这组合的队长戴忠林，是87级华艺音乐班的毕业生，算是伊彦的后辈，杜星河的前辈。正是靠着华艺的这脉关系，杜星河才同意让他们仨来露脸的。否则在伊彦的专辑发布会上，杜星河肯定不会同意有别的新人组合来抢镜。对于华艺的人，他总是报以很宽容的态度。
这个红色风暴组合，参加了去年华艺的20周年庆典，当时他们在台上表演了两首舞曲，杜星河对他们有点印象。
这次伊彦的新歌发布会，三个大男孩并没有得到表演的机会，以免抢镜，他们只是被安排了接受媒体采访。来支持他们的大师哥伊彦发专辑。
其实除了真正有站场效果的方雅君这位超级天后外，徐诺、陈慧伦都是华艺系出身，她们俩在伊彦的新专辑发布会上现身，也是为了增加媒体曝光度，从而增加她们自身的公众关注度。
徐诺还有不到一个月就要发新专辑《为爱痴狂》。现在也进入到新专辑的宣传期了，这次还是红岩来做徐诺这张新专辑的宣发，马婷婷来带徐诺。
不像上张《小小鸟》那样，红岩全资包装了徐诺，这次推出《为爱痴狂》，云世界准备给徐诺砸500万的宣发费，红岩按协议出300万。徐诺的新专辑宣发等级是800万级，要比伊彦和翟晓峰的专辑都少。之所以这样，杜星河是不想给徐诺太大的压力，毕竟，徐诺刚经历过罹患病症的担忧，新专辑如果给她太大的压力。对她的健康和心理发展都不会好。
毕竟是自己的爱人，杜星河还是希望徐诺能快乐唱歌就好，至于专辑销量什么的，只要说的过去就行，没必要看的太重。
就像参加云世界乔迁庆典那次一样。萧天郎这次原本没有安排陈慧伦过来露脸，是陈慧伦主动找的云世界，主动请缨来给伊彦站台，杜星河考虑到陈慧伦昏是华艺系的人，就没拒绝，给了陈慧伦这样一个继续宣传《-tree（精选集）》的机会。
本来这件事都敲定好了，但在这天上午的准备会上，萧天郎转达了一个不太好的消息，就是陈慧伦因为患病，会缺陷这次发布会的准备活动。
为了弥补陈慧伦的空白，国娱安排了另外一个华艺系的毕业生，当前在电视剧圈正当红的八点档女主角杨晨依来给伊彦站场。
杨晨依也参加了去年华艺的20周年庆典，她是84级华艺表演艺术班的毕业生，是段晓萱的直系前辈。
杜星河对杨晨依印象还蛮深的，因为这女生长得很清纯，都24了，还像个17、8岁的高中生似的，有点上个位面高圆-圆年轻时的味道。
要说杨晨依站场的宣传效果，应该比陈慧伦更好，虽然杨晨依只是玩票性质的歌手，属于演而优则唱那种，主要精力还是放在戏剧上，但因为她主演的几部八点档电视剧都收获了很好的收视率，所以她在公众中的形象更为正面健康，而且她的全民知名度也比陈慧伦更胜一筹，毕竟是正当红的女一号，如果她接受采访时能表现出支持伊彦的态度，那对伊彦的新专辑将是一次极有益的正面宣传。
对于萧天郎的这次换人，杜星河是很满意的，并且萧天郎一提杨晨依，杜星河还联想到了《山村老尸》。
《山村老尸》需要一个非常靓眼的女主角，杨晨依就挺适合的，不过这部恐怖片的戏路和她平时接演的偶像剧有巨大不同，也不知道杨晨依有没有兴趣接受这个挑战。
其实真正热爱表演艺术的艺人，都会向往去更大的银幕上展现自己。
一个演员是否真的上位上档次，不在于她演的电视剧收视率有多高，而在于她是否登上了大银幕，为什么电影明星比电视剧明星要高不止一个档次，最主要的原因就是电视剧和电影本身有着巨大的区别。
首先，二者的营销平台和利润途径不同。电视剧对观众免费，只对电视台（或者说电视台的广告商）收费，这意味着电视剧收视率再高观众也不会掏一分钱，而电视剧的利润纯粹来自于卖给电视台的一次性收入，不直接纳入市场；
电影则不同。电影直接进入市场，全国各地的每一座城镇的每一座电影院——这个受众范围比几家电视台要大得多，而且需要观众直接掏钱，虽然存在一定的市场风险。但如果反响好能收到比电视剧大得多的利润回报，同时电影也可以卖给电视台再赚一回钱。但是电视剧却永远不可能直接对观众收费。还有，电影可以在世界各地发行，但是电视剧则受限于你那个地方是否能收到某个电视台，其影响力自然不可同日而语。
其次，投入资金和制作水平不同。
电影一般投资上千万都只能算小成本，好一点的甚至上亿，当然现在有的大型电视剧投资也能几千万上亿，但是投资越多的电视剧集数必然也就越多（比如上个位面的新三国、新西游记、楚汉等等大型电视剧都号称投资上亿，但集数呢？7、80集...）集数越多。分摊到每一集的制作费用也就越少。
反观电影，只有1、2个小时，只相当于电视剧2、3集的时间长短，所以即便是用一千万制作出的电影，也比上亿元制作出的几十集的电视剧要精致得多。更别提那些几千万上亿的大片制作水平了，无论是道具、化妆、画面处理、灯光美术、剪辑、配乐、台词设计等等，电视剧和电影都不是一个档次的。有追求的演员，自然更青睐于去拍电影。
第三，两者的艺术表现力也不可同日而语。
电视剧更适合家庭妇女打发时间，所以它很长很拖沓，没有时间集数限制。甚至可以拍成流水账，所以导演处理起来也相对容易。
但是电影就不同，电影的时间是有限制的，他必须在1、2个小时的时间内表达出很多很多完整的时空、社会、生活、情感和思想……这就非常考验一个导演的掌控能力了，很多地方都需要借助一些艺术或充满想象力的处理方式来表现——这也是电影的魅力所在。
为什么世界上最优秀的导演永远是电影导演？像是上个位面的法斯宾-德、斯-皮尔伯格、黑-泽明、张-艺谋、李-安、王-家卫……何曾看过他们去拍电视剧？
另外，优秀的电影往往更要求完整、有生活（因为人生入戏。艺术永远是来源于生活），所以电影里一般什么镜头都会有一些（反正生活中有的里边就不应该缺少），甚至会有一些*的xx镜头，但这些都属正常范畴。
而且现代电影更强调演员自己配音（没有自己配音的甚至不具备参加评选影帝影后的资格），自己配音比用专业的配音演员有一个好处就是“真实有生活”。因为让人们生活中的对话不可能都像电视剧里的配音那样字正腔圆的标准普通话，同理电影里的角色也不可能都是字正腔圆的普通话对话，让演员用自己生活中最真实的声音去正常的说话对很多电影来说是必要的，显得有生活、有生命……对于有追求的艺人来说，谁不向往更高等级的艺术表现形式呢？
最后，电视剧和电影对演员演技的体现程度不同
电视剧太长，镜头画面太多，演员可能会出现间歇性精力不集中甚至疲倦等无法保持始终如一的状态和表演水平，难免会参差不齐，而且投资环境和拍摄条件都不能和电影拍摄比，所以演员的表现也不可能每一个镜头都能做到精雕细琢；
电影则不同，电影一方面投资大，另一方面时间短镜头少，这就让演员有充足的精力来保证每一个镜头每一个画面每一个表现都可以是精雕细琢后非常考究的，可以说一个好的演员就是要把自己最好的状态和最好的演技最大限度的展现在那1、2个小时的镜头里——这就是凝结、就是精华。
所以人们在日常讨论演员时往往都以“影帝影后”作为对演员的最高褒奖，“视帝视后”这种称呼，不但拗口而且几乎没什么人这样去讲，显得非主流，这就好比为什么世界各地各种影展的影响力会如此之大（甚至远远超过各种音乐颁奖典礼），而从来不会有什么重要的电视剧展一样。
综上所述，就是为什么好的演员有追求的演员一定要在大银幕中证明自己了，他们不光要证明自己的市场号召力，更要证明自己的表演专业水平。
当然，国内的电影明星一般都是从电视或电视剧中走出来的，但是也不是人人都能走出来，还是得看资质，有资质有表演天赋的演员，在电视中红了之后往往会向大银幕发展，像是上个位面的影帝梁-朝伟、刘-德华就是当年的无线5虎之一，周-润发、吴-镇宇也都是拍电视剧出身的，内地的“四旦双冰”、陈-坤等无不是电视剧起家，不过他们都成功转型了；
但也有一些资质不足的一辈子都只能活在电视中，这样的例子就更多了，比如上个位面的黄-日华、郑-少秋、胡-歌、张-卫健、陈-浩民、佘-诗曼、赵-雅芝等，包括现在的tvb那群人，其中很难再出现刘-德华、梁-朝伟、周-润发那样能成功转型的电影明星了，只能靠小打小闹的拍电视剧了，很难在成大气。
这个位面也不乏这样的例子，像是去年刚夺得金龙影帝头衔的华艺大前辈黄洪雷，早年也是拍电视剧出身，但如今他节拍电影片酬已经是1500万起了。
也不知道这杨晨依有没有像大银幕发展的想法，等到发布会那天，杜星河觉得自己可以亲自去问问，沟通一下。
之后的准备会上，杜星河还向国娱一边提出了一个建议，就是如果可以的话，让国娱现在的签约艺人宁蔷薇和丁丹也出来露个脸。