位于世界上最小国家的梵蒂冈博物馆却珍藏着全世界最多的珍宝，可以毫不客气得说，这些馆藏中随便一样都足以成为一些小博物馆的镇馆之宝。
博物馆里有300扇门，2700多把钥匙，由10个钥匙管理人负责管理，五个人负责开门，五个钥匙管理人负责关门，每天开一次门需要一个小时，关一次门需要90分钟。
不论是关门还是开门都要要沿着既定的路线，通常来说游客们进入博物馆，首先看到的陈放着“残躯”的缪斯之殿是最先关闭，或者是最晚打开的，不知道其中秘密的人很容易在博物馆里迷路。
除了入口处的“高科技”以外，博物馆内部再也没有其他的防盗措施，唯一现代化的设施就是升降梯。
从二层的松果庭院乘坐向下的升降梯就能到达西斯廷礼拜堂的附近，毕竟这是一条员工才知道的通路。
如果你没有贼心或者贪欲，看到那些珍贵的艺术品只会专注于欣赏它的美，这比任何一种高科技的保安设施都有效。
没有防弹玻璃，也没有任何带攻击性的防盗措施，保全做得最严密的地区是位于地下的秘密档案馆。
但是如果闯入者拿着机枪进去扫射，不论是瑞士卫兵还是神父、修女们的血肉之躯都没法挡住，只是这样一来闯入者就和拿破仑的军队，以及造成罗马之劫的新教徒一样了。
博物馆里有着装要求，女士的裙子不能露出膝盖，不过对远道而来的世俗要求并不严格，用一条围巾遮盖一下就没什么关系了。
这里虽然是博物馆却并不是休闲场所，除了月末最后一个周日外，每周日梵蒂冈博物馆都要闭馆。
除此之外，枢机主教选举新的教皇时也会闭馆，从走廊深处传来的关门声让人浑身发毛。
即便是修建停车场也有可能挖到古迹，梵蒂冈博物馆后方就有一个，那里曾经是三世纪时崇拜希腊酒神狄俄尼索斯的异教徒的墓穴。
早期基督教崇拜一神论，这和罗马的多神崇拜相冲突，为了传教，宣教士用了很多异教元素，罗马人认为信仰基督教等于是叛国罪，于是对其进行打压，基督徒们只能秘密聚会。
奥尔维耶托也有地下城，这些洞穴是早在二千多年前在这里定居的伊特拉斯坎人所建，一开始是用来养食用白鸽。到中世纪时在通道内挖掘了400多个地下洞穴，这些洞穴曾被当地人用作各种应急的临时用途，成为居民躲避战乱的避难所或是通往外界的逃生通道。
现在这些洞穴被当地人用来窖藏葡萄酒，但有个别洞穴则有别的用处，一个人如果眼睛被蒙上了，其他感官就会变得非常敏锐，人们普遍认为盲人钢琴调音师会比正常调音师调的音准更准。
在那些地下洞穴里，蒙着眼睛的约瑟夫总是能听到耳语一样的声音，有时则会听到惨叫，然而将蒙着眼睛的布给取下来之后那些声音就消失了，仿佛他之前经历的全部是幻觉。
恐怕不会有人像他一样将奥尔维耶托和梵蒂冈联系在一起，那个建立在火山灰上的小镇依旧保持着中世纪时的样子，到处都是葡萄园和松树。
更何况那个圣体流血的圣迹，是在米开朗基罗在西斯廷礼拜堂里画上最后的审判前就有的，将它们强行联系在一起简直是牵强附会。
玛雅文明记载，地球曾经毁灭四次，每一次太阳都会消失。
比起陨石撞击地球，约瑟夫更相信是火山灰遮住了太阳，让植物没法光合作用，最终导致了恐龙灭绝，至少现在科学家没有找到那么大的陨石坑，反倒是火山喷发造成物种毁灭的证据多了不少。
面对那样浩劫的时候，所有曾经执着的、困扰的问题都变得不重要了，能守住“人”的底线已实属不易。
人的身体就是一种接收器，当恶魔从身边经过的时候，感觉到的是负面的、混乱的情绪，当天使从头顶飞过，感觉到的则是温暖和勇气。
“准备好了吗？”在礼拜堂的门前，丽莎笑着问道。
约瑟夫深呼吸一番后点了点头“准备好了。”
于是丽莎推开了门，和白天人头攒动的景象不同，礼拜堂里一个人都没有，瞎子所看不见的“创世纪”所带来的震撼力难以用语言描述。
对着入口的第一幅画是诺亚醉酒。
150 天以后，洪水渐渐退去，世上就剩下诺亚一家和方舟里的动植物。此后诺亚开始耕作土地，开辟了一个葡萄园，并种下了第一株葡萄。
后来他又着手酿造葡萄酒，一天他喝了园中的酒，赤身裸体地醉倒在帐篷里。他第二个儿子可汗( Coham)看见后，去告诉兄弟西姆(Sem)和雅弗(Japhet)，后两人拿着长袍，倒退着进帐篷背着面给父亲盖上，没有看父亲裸露的身体。
诺亚酒醒后却诅咒可汗，要神让可汗的儿子迦南一族做雅弗家族的奴隶。自己酒后失礼，却迁怒于儿子，还要罚自己的孙子为奴。
米开朗基罗就是这样，他要画裸体，不仅是教会不同意，连达芬奇也觉得不合适，只有路加·布诺雷利所画的最后的审判里有很多裸体的人物。
在米开朗基罗的雕塑大卫完成后，达芬奇建议给他找点什么东西遮挡，最后大卫被强行穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。
如果波齐亚家族一定要找个优点，那他们就是卑鄙无耻、生活作风放荡、腐败贪污得毫不遮掩，这也是文艺复兴时期贵族的普遍特征。
已经有波齐亚家族这种不把乱伦、谋杀当一回事的存在了，只要比他们好那么一丁点，在人民眼中都算是“君子”。
美第奇家族也不是什么好人，教皇利奥十世一天神父都没当过，选为教皇时还不过是个辅祭，就和那些在美景公园里踢球玩的少年差不多，连着接受神父和主教的神品后才给他举行教皇的加冕就职典礼。
相传他被选为教皇后，就曾对他的弟弟说，“天主既然给我教皇的职位，就让我好好地享用它吧”。
即位后挥霍教廷公款，也慷慨动用私财，加速圣彼得大教堂工程进度，增加梵蒂冈藏书，使罗马再度成为西方文化中心。
作为最优秀的画家，列奥纳多达芬奇在罗马没留下多少画作，他当时的兴趣是制镜，达芬奇在韦罗基奥的工作坊里当学徒的时候，曾参与制作挂在圣母百花大教堂穹顶上的铜球的制作。
他是世界上最好的画家，却看不上自己在艺术上稀有而杰出的天分，反而醉心于了解科学。
达芬奇也收到过委托，却没有完成，因为当时吸引他的是提炼清漆的技术，清漆可以用来保护油画作品的表面。
契约是什么他早忘光了，当时佛罗伦萨的市政厅墙上有达芬奇未完成的《安吉亚里战役》对面是米开朗基罗未完成的《卡纳西战役》，这两个人谁都不服谁，年轻的米开朗基罗对年长他23岁的达芬奇毫不恭敬，嘲讽他过于华丽的打扮、嘲讽他优雅的绅士风度、嘲讽他太多没有完成的作品。
这两幅壁画最大的区别就是人物，《安吉亚里战役》全员穿盔甲，《卡纳西战役》全员不穿衣服。
达芬奇的画勾勒出了战斗中难以忍受的激烈气氛，绝望的人与尖叫的马匹发生了可怕的冲突。
米开朗基罗的画作显示出异乎寻常的怪异画面——那群裸男到底是在打仗还是在洗土耳其浴？
发生在两个艺术大师之间的“艺术决斗”最终以“无疾而终”的方式结束，因为当时的米开朗基罗收到了西斯廷教堂的委托。
“感觉怎么样？”丽莎洋洋得意得问到，好像这个地方是她的杰作。
“我不知道该说什么。”约瑟夫看着《最后的审判》上那些画了“遮羞布”的人物说。
画中的耶稣很年轻，和普通宗教画里长胡子、或者受难的形象不一样，看起来充满了健康的活力。
就像他重生了。
话说大卫的遮羞布上哪儿去了？
文艺复兴时期的贵族不要脸得很光棍，这比带着遮羞布不道德要好一点，听说美国黑客要爆料，吃瓜群众搬好小板凳等着看热闹。