吕文想到了会有唱衰、反对、质疑，甚至是批判的声音，只不过没想到会来得这么快。
吕文想要在中国推行电影重工业体系，势必会动了一些人的蛋糕。
首当其冲的，就是那些专家学者和影评人，这批人长期占据学术和评论高地，秉持“电影是艺术而非商品”的纯粹论。他们将好莱坞工业体系视为“文化侵略”和“艺术堕落的象征”。
吕文的做法在他们看来是向资本投降，是对电影艺术的背叛，当然，最重要的是，失去了话语权，就会失去地位……还有金钱。
所以很多专家教授和影评人偶尔会爆出非常反智的言论，疯狂抨击中国电影，不是他们真缺心眼，而是话语权之争。
除了这些人，第六代其实也是反对吕文的重灾区，尤其是那些依靠国际电影节生存，在国内拥有较高艺术声誉但票房号召力有限的导演。
他们担心资源会急剧向商业大片倾斜，导致他们本就艰难的生存空间被进一步挤压。他们会抱团发声，强调艺术电影的价值，将吕文描绘成“资本的傀儡”，试图在道德和艺术层面上占据制高点。
果然，在影评人发言之后，就有一个拍文艺片的导演表达了自己的担忧，这个人吕文都不认识，但并不妨碍人家开喷。
“工业化的前提是标准化，而艺术创作最忌讳的就是标准。一旦一切都按流程和数据来，导演的个性、电影的作者性在哪里？我很担心，这种趋势会扼杀中国电影好不容易孕育出的多元生态，让所有电影都变成一种味道。”
台下的媒体和观众频频点头，显然，这种论调在国内电影圈很有市场。唱衰“重工业”、扞卫“艺术性”似乎成了一种政治正确。
马上就有一个小电影公司的老板表示了赞同，他的观点是电影工业化既烧钱，又不讨好，吕文好大喜功……
这个……吕文也能理解。
如果吕文的做法对于专家学者、影评人和文艺片导演来说，只是话语权的问题，那么对于这些小电影公司来说，就是直接利益问题。
国内很多公司拍电影还是依赖人情关系，低成本、快周转的模式。工业化要求标准化、透明化、专业化，这意味着，以后他们拍电影的成本会飙升。
很简单，特效很贵，专业的工作人员很贵，而且制作周期会加长，更重要的是，他们无法再靠信息不对称或者关系拿项目，必须和拥有工业实力的公司正面竞争。
还有利润也会被摊薄，克扣制作费和洗米这些灰色手段盈利的空间也会被大幅压缩……
其实吕文还动了大量滥竽充数的工作人员的蛋糕，推行工业化的最重要一环就是大量培养专业人才。
这会让一大批滥竽充数、靠资历和人脉混日子的导演、摄影、美术、制片等人现出原形。他们的利益受到直接威胁，会形成一股强大的暗流，消极抵抗、阳奉阴违，甚至抱团排挤吕文团队带来的新人和新方法。
不过这些人还没资格参加论坛，暂时听不到他们的声音，但是吕文知道，一旦他行动了，这些人很快就会跳出来。
现在不是考虑他们的时候，面对连珠炮似的质疑，吕文脸上依旧带着从容的微笑。
他等所有人都发言完毕，才不紧不慢地拿起话筒。
“首先，感谢各位老师的担忧。你们担心的这些问题，我在决定做《画皮》之前，已经反复思考过无数遍。”
吕文首先肯定了对方的出发点，算是缓和了剑拔弩张的气氛。
就在大家以为吕文会迂回的时候，吕文话锋一转，“但是，各位老师可能陷入了一个误区，将‘工业’和‘艺术’完全对立起来。它们真的是非此即彼的关系吗？”
顿了顿，吕文目光扫过刚才发言的几个人，“我问大家一个问题，世界上最伟大的绘画大师，需不需要最好的画笔、画布和颜料？一个顶级的交响乐团，需不需要每一件乐器的音准都过关、每一位乐手都训练有素、整个团队都配合无间？答案是肯定的。这些‘画笔’‘乐器’和‘配合’，就是‘工业基础’。它不生产艺术，但它为艺术的诞生提供了最坚实的基础和最无限的可能性！”
这个比喻通俗易懂，让不少人陷入了思考。
“好莱坞的工业体系，保障的是电影作为‘产品’的基本质量底线和制作效率。它从不禁止斯皮尔伯格去拍《辛德勒的名单》，也不妨碍诺兰去玩《致命魔术》。相反，正是有了强大的工业支撑，他们的天才创意才能被完美地实现出来。工业，是让天才飞得更高的跑道，而不是捆住他们手脚的锁链。”
接着，他吕文回应关于《画皮》的质疑，“说到《画皮》和中国文化。《聊斋志异》是不是中国文化？狐妖鬼怪的故事是不是在中国流传了千年？为什么好莱坞拍《花木兰》、拍《功夫熊猫》我们说是文化输出，我们自己用最先进的技术和理念重新演绎我们自己的经典，就成了‘缺乏文化根基’？这是不是一种文化上的不自信？”
“至于《无极》的例子……”吕文笑了笑，“我们不能因为一次探索的失利，就永远不敢再尝试。失败的原因不是‘工业’，而是创作本身出了问题。我们要做的是吸取教训，做得更好，而不是因噎废食。”
吕文看向刚才质疑他的那个导演，“我非常尊重电影的作者性。但中国电影不能只有一种‘作者电影’的生态。我们需要有能深刻反思现实的《天狗》，也需要有能带给观众视听盛宴的《画皮》。一个健康的电影市场，应该是类型丰富、层次多样的。工业体系恰恰能保护小众艺术电影，因为大众商业片赚来的钱，可以反哺市场，让投资方更有底气去支持那些不赚钱但有价值的作品。这在好莱坞已经是被验证过的模式。”
最后，吕文掷地有声地总结道，“各位老师，我们不能再抱着‘酒香不怕巷子深’的传统观念了。现在的世界，是好酒也怕巷子深！我们需要更好的酒瓶和更宽的巷子，需要让全世界都知道我们这坛酒有多香！电影重工业化，不是要抛弃艺术，而是要更好地为艺术服务，让中国故事能以最震撼、最精彩的方式，讲给全世界的观众听！”
“这条路很难，肯定会摔跤。但正因为难，才更需要有人去走。我愿意做这个探路者。我希望的是鼓励和建设性的意见，而不是一味地唱衰和扼杀。因为中国电影的未来，需要我们一起努力，而不是坐在原地空谈！”
一番话，逻辑清晰，论据充分，既有国际视野，又立足本土现实，更是充满了澎湃的激情和责任感。
现场一片寂静，几个刚才还质疑吕文的专家学者、导演和老板张着嘴，想要反驳，却发现自己根本提不出有效的观点，只能陷入沉默。
“哗——”
几秒钟后，台下爆发出经久不息的热烈掌声！这一次的掌声，比之前任何一次都更加真诚和有力。
但吕文知道，驳斥了几个人的观点算不上什么，想要真正地推行电影工业化，任重而道远……