2024年1月的北京,春寒尚未褪尽,张云雷的工作室里却暖意融融。
调音台的指示灯闪烁着柔和的光,三弦、京胡与电子合成器的线缆在地面整齐排布,像是为传统与现代搭建的隐秘桥梁。
张云雷坐在沙发上,手里捧着一本泛黄的《千字文》,指尖在“天地玄黄,宇宙洪荒”的字句上轻轻摩挲,眼底藏着连日未消的红血丝,却难掩眼中的炽热光芒——他主导的“新国风”终极实验,歌曲《华夏》的最终编曲,终于要在今天完成。
“辫儿哥,京剧老生的叫板部分,再试试升半个调?这样开篇的冲击力会更强。”
编曲师老林对着麦克风说道,屏幕上的音频波形如起伏的山峦,标记着密密麻麻的修改痕迹。张云雷放下书,起身走到录音棚前,戴上监听耳机。
他深吸一口气,胸腔共鸣缓缓提起,一声“华夏——”穿透棚内的寂静,苍凉厚重,如同从千年历史深处传来的回响,带着青铜器的质感与山河的磅礴。
“停一下。”张云雷摘下耳机,眉头微蹙,“气息太沉了,少了点穿透时空的力量。
老生叫板讲究‘字正腔圆,以气驭声’,我要的不是沧桑,是文明觉醒的震撼。”
他走到窗边,望着远处的天际线,脑海中浮现出幼年在戏校练功的场景。
师父拿着戒尺,逼着他对着墙喊嗓,“要让声音穿堂而过,直上云霄”的教诲,至今仍在耳畔回响。
他重新戴上耳机,调整站姿,双脚与肩同宽,丹田发力,喉腔打开,再一声“华夏——”,高亢昂扬却不失厚重,既有历史的沉淀,又有新时代的锋芒。
录音棚外,老林猛地一拍桌子,眼中满是惊叹:“就是这个感觉!这一声,能把五千年文明都喊醒!”
《华夏》的创作,对张云雷而言,是一场蓄谋已久的突破。
自《探清水河》走红后,“婉约国风”的标签便如影随形。
他感激这首歌曲带来的认可,却也深知艺术之路不能止步于此。
五年来,他遍历南北戏曲流派,从昆曲的水磨调学到秦腔的嘶吼,从京韵大鼓的韵律摸到评剧的唱腔,不断在流行音乐中融入曲艺元素,只为等待一个契机,完成从“儿女情长”到“家国大义”的升华。
“传统不是一成不变的古董,是能在现代土壤里生根发芽的种子。”
张云雷坐在编曲台前,手指在键盘上敲击,调出京胡的音色,与电子鼓点叠加,
“我要让京剧的程式化唱腔,在说唱的节奏里活起来;让京韵大鼓的颤音,和流行旋律产生共鸣。”
他深度参与每一个环节的创作,小到一个音符的起伏,大到整首歌的结构设计,都亲力亲为。
副歌“海水尚有涯,相思渺无畔”的处理,成了创作中的难点。
张云雷始终觉得现有版本的颤音不够韵味,便反复听刘派京韵大鼓的经典唱段,模仿其“颤而不散,稳而不僵”的技巧。
他对着镜子练习,观察喉部的震动,感受气息的流转,一遍又一遍,直到嗓子沙哑,才终于找到满意的感觉——将京韵大鼓的颤音融入流行唱腔,既保留了传统曲艺的韵味,又符合现代听众的审美。
说唱段落的创作更是颠覆常规。
主流说唱多追求节奏的流畅,往往模糊咬字,而张云雷坚持“字正腔圆”。
“说唱也是语言艺术,吐字不清,何谈传递文化?”他将《百家姓》《三字经》的元素植入歌词,
“赵钱孙李周吴郑王\/五十六个民族本是一家”,每一个字都发音清晰,力道十足,搭配强劲的鼓点,形成独特的“曲艺说唱”风格。
录制间隙,绿海乐队的吉他手玉芬端来一杯蜂蜜水:“辫儿哥,歇会儿吧,这都熬了三个通宵了。”
张云雷接过水杯,指尖微微颤抖,却笑着摇头:“现在停不下来,感觉灵感就像开了闸的洪水,稍一松懈就会溜走。”
他望着屏幕上的歌词,“一湾海峡哺育两岸人家”的字句格外醒目,眼中泛起泪光,“我想通过这首歌告诉大家,我们都是华夏儿女,血脉相连,不可分割。”
3月15日,《华夏》在无任何宣发造势的情况下,悄然登陆各大音乐平台。
开篇的京剧老生叫板“华夏”一经响起,便瞬间引爆全网。网友们纷纷留言:“这一声太震撼了,鸡皮疙瘩都起来了!”
“原来国风歌曲还能这么唱,传统与现代的融合太绝了!”短短24小时,歌曲登顶各大音乐平台榜单,播放量破亿,百余家官媒自发转发引用,甚至压过了春晚同类型热歌的热度。
央视新闻在微博发文:“张云雷的《华夏》,以曲艺为笔,以文明为墨,书写出华夏儿女的家国情怀。
这首歌曲不仅是艺术的创新,更是文化的传承,让年轻一代在旋律中感受中华文化的博大精深。”
文中附上歌曲链接,引发新一轮的传播热潮。
多所高校也迅速响应,山西农业大学将《华夏》纳入校园广播,每天早晚在校园内播放;
北京大学的学生自发组织“华夏诗词接龙”活动,将歌曲歌词与古典诗词结合,在校园内掀起文化热潮;
清华大学更是制作了《华夏》的文旅混剪视频,将歌曲与长城、故宫、兵马俑等文化遗产搭配,展现华夏大地的壮美风光。
“没想到能引发这么大的反响。”张云雷看着手机上的网友留言,心中满是感动。
有网友写道:“听着《华夏》,突然觉得身为中国人很自豪,那些沉睡的文明基因,在旋律中被唤醒了。”
还有网友分享:“我带着爸妈一起听,他们说从歌曲里听到了京剧和大鼓的味道,年轻人能这么喜欢传统,真好。”
4月,腾讯音乐娱乐盛典上,《华夏》斩获“年度国风歌曲”奖项,96.22的榜单高分创下纪录。
领奖台上,张云雷身着黑色刺绣西装,胸前的刺绣图案是抽象的龙纹,与《华夏》的主题相得益彰。
他接过奖杯,声音哽咽却坚定:“谢谢大家的认可。这首歌的成功,不是我一个人的功劳,是传统文化的魅力,是所有支持传统文化传承的人的力量。”
他在获奖感言中说道:“真正的文化传承,不是复刻古董,而是让千年血脉在现代肌理中生生不息地奔流。
我会继续在传统与现代之间架起桥梁,让更多人了解戏曲,喜欢传统文化。”
台下掌声雷动,业界前辈纷纷点头称赞,认可他“重新定义了国风歌曲标准”,成功从“相声演员转型歌手”的争议中突围。
演唱会北京站的舞台上,《华夏》的演出被打造成一场“五千年文明的视听仪式”。
当聚光灯亮起,张云雷站在独立舞台中央,四周是延伸的光束,如同扎根大地的孤木,而台下的绿色荧光棒组成一片浩瀚森林,呼应“孤木成林”的主题。
前奏响起,京剧老生的叫板“华夏”穿透场馆,全场瞬间安静。
张云雷的唱腔时而高亢激昂,时而婉转深情,京剧老生的苍凉、京韵大鼓的韵味、说唱的动感在他身上完美融合。
当唱到“五十六个民族本是一家\/溯根同源祖先名为华夏”时,他举起手臂,台下的观众纷纷起身,跟着合唱,歌声整齐而有力,充满了民族自豪感。
舞台背景上,从远古的甲骨文到现代的汉字,从长城的烽火台到港珠澳大桥,从丝绸之路到一带一路,一幕幕画面随着旋律流转,将华夏文明的发展历程展现得淋漓尽致。
当歌曲接近尾声,张云雷再次唱响“华夏——”,这一次的叫板高亢昂扬,喻示着文明的未来与希望,与开篇形成时空闭环,震撼人心。
演唱会结束后,#张云雷华夏舞台封神# #孤木成林的华夏意象# 等话题迅速登上热搜。
乐评人写道:“当张云雷在‘科技兴邦’的唱词中融入电子音效时,传统与现代的对话已完成超越时空的共谋。
他用曲艺为手术刀,对华夏文明基因进行当代重组,证明传统从未过时。”
这场现象级的传播,背后是深层次的情感共振。
歌曲发布48小时内,粉丝们自发创作了诗词接龙、方言改编、文旅混剪等二创作品,形成“用歌声丈量华夏大地”的集体行动。
有粉丝用四川方言翻唱《华夏》,将川剧的帮腔融入其中;有粉丝沿着丝绸之路旅行,用镜头记录沿途的文化遗产,配上《华夏》的旋律制作成vlog;还有粉丝创作了《华夏》的书法作品,将歌词写成气势磅礴的长卷。
张云雷看着这些二创作品,心中满是欣慰。
他知道,《华夏》已经超越了娱乐产品的范畴,成为连接不同人群的“文化纽带”。
无论是白发苍苍的老人,还是懵懂的孩童,无论是高校师生,还是文旅工作者,都能在歌曲中找到情感共鸣,感受到民族认同的力量。