第 173 章 “年轻传承人的‘首件作品’”
第一节：工坊的春日生机 —— 创作起点的氛围铺垫
三月的北京，暖意透过王大师工坊的木窗，洒在靠窗的老榆木桌上。桌上铺着深绿色丝绒垫，上面整齐摆放着小周的 “创作工具”：0.7mm 的纯银金丝（剪好的 50cm 小段，用棉线捆着）、银质细镊子（头部磨得发亮，是王大师年轻时用过的）、铜制小锤（敲平金丝接口用）、还有一张画满红线的草稿纸 —— 上面是小周画了 5 遍的 “同心结结构图”，每个结的拐点都标着 “角度 30°”“绕 3 圈” 的小字。
小周穿着洗得发白的蓝色工装，坐在桌前，手里捏着一根金丝，正对着草稿纸练习 “同心结起头”。阳光落在他的发梢，能看到他耳尖微微泛红 —— 今天是他正式开始制作 “卢浮宫展新生系列” 花丝同心结耳环的日子，也是他学花丝镶嵌 18 个月来，第一次独立完成一件完整的作品。
“起头要先把金丝退火，” 王大师坐在对面，手里拿着一块麂皮布，细细擦拭着那把百年象牙拔丝板，“你上次练的是‘冷丝起头’，这次做展品，要用‘热丝’—— 退火后的金丝更软，编出来的结更服帖，还不容易断。”
小周点点头，拿起 3 根金丝，放进小巧的紫铜坩埚里。坩埚下的酒精灯火苗不大，他右手拿着坩埚钳，左手掌心离火苗 5cm，像王大师教的那样 “感受温度”：“大师，这样是不是 300c了？掌心有点烫，但不疼。”
“对，就是这个温度，” 王大师放下拔丝板，凑过来看了一眼，“再烧 30 秒，等金丝表面泛出淡红色，就可以拿出来了。记住，退火后要立刻放进冷水里‘淬火’，这样金丝又软又有韧性，编结时不容易脆断。”
小周屏住呼吸，盯着坩埚里的金丝 ——30 秒后，金丝果然泛出淡红，他迅速将坩埚移到冷水碗上方，轻轻抖落金丝。“滋啦” 一声轻响，金丝遇冷收缩，表面镀上一层细密的光泽，像撒了层碎银。
“不错，进步很快，” 王大师拿起一根淬火后的金丝，用镊子捏了捏，“比你刚来时强多了 —— 第一次退火，你把金丝烧得发黑，还哭了鼻子，记得吗？”
小周不好意思地挠挠头：“记得，那时候觉得花丝太难了，想过放弃。后来您给我看您年轻时的‘失败作品’—— 编错的结、断了的金丝，还说‘每个大师都是从断丝开始的’，我才坚持下来。”
工坊里还有其他年轻学徒的声音 —— 李萌在角落里练习 “花丝 + 3d 打印” 的耳钉拼接，张伟在调试他做的 “花丝技艺数据库” 平板，偶尔传来镊子碰撞的轻响、3d 打印机的嗡鸣，还有学徒们的小声讨论，和冬天时 “只有小周一个人” 的冷清截然不同。这是 “非遗传承人培养计划” 落地后的第三个月，工坊里已经有了 5 名固定学徒，每个人都有自己的 “主攻方向”，却又互相帮忙，像个热闹的 “非遗大家庭”。
小周拿起淬火后的金丝，开始按草稿纸编 “同心结起头”：先将金丝折成 “U” 形，再用镊子将一端绕着另一端缠 3 圈，然后从圈里穿出 —— 这个动作他练了不少 200 次，现在终于能一气呵成，没有断丝。他盯着手里的半成品，眼里闪着光：“大师，您说这件耳环真的能去卢浮宫吗？国外的观众会喜欢吗？”
“会的，” 王大师拿起桌上的 “传承系列” 花丝扁方（已完成），上面的蓝宝石在阳光下泛着光，“非遗没有国界，好的手艺全世界都能看懂。你这对耳环，是‘年轻一代的花丝’—— 有传统的底子，又有年轻人的灵气，比我做的更有‘生命力’，这正是卢浮宫‘新生系列’要的。”
第二节：编辑里的挫折与成长 —— 创作过程的细节刻画
上午十点，小周开始编 “同心结主体”—— 这是耳环最难的部分，需要将 3 根金丝编成 “双环同心结”，两个环要大小一致，间距不能超过 0.2mm，还要保证每个结的纹路 “对齐不歪斜”。
他先将 3 根金丝固定在 “编结板” 上（一块软木板，上面钉着细铜钉，用来固定金丝），然后用镊子夹着最左边的金丝，按草稿纸的步骤绕钉：“第一圈绕钉 1，第二圈绕钉 2，第三圈从钉 3 穿出……”
前两圈很顺利，可到第三圈时，他的手不小心抖了一下，最右边的金丝 “啪” 地断了 —— 断口很整齐，是因为绕钉时用力过猛。小周的脸瞬间白了，手里的镊子也掉在丝绒垫上：“完了，这根金丝是最后一根退火好的，再重新做，会不会赶不上进度？”
王大师正在帮李萌看 3d 打印的耳钉模型，听到动静回头，看到小周红着眼眶，手里捏着断了的金丝，立刻明白发生了什么。他走过来，没有批评，而是拿起断丝，用放大镜看了看断口：“断口整齐，是用力过猛导致的 —— 编结时镊子要‘轻捏慢绕’，尤其是绕钉时，力度要像‘捏着一片羽毛’，不是‘捏着筷子’。”
“可是大师，卢浮宫展下周就要送作品了，我要是再断丝，会不会来不及？” 小周的声音带着哭腔，手里的断丝被捏得皱巴巴的。
“来得及，” 王大师从抽屉里拿出一小捆新的金丝，放在小周面前，“我早就给你备着‘备用金丝’了 —— 做非遗手艺，最忌讳‘慌’，一慌就容易出错。你想想，林总为了咱们的花丝传承，专门拨了 500 万基金；陆总帮咱们对接卢浮宫展，还帮你设计耳环的‘搭配方案’；你要是慌了，怎么对得起他们的支持？”
这时，林浅和陆沉正好来工坊查看进度，手里提着刚买的热豆浆和包子。林浅看到小周的样子，走过来蹲下身，拿起断了的金丝：“小周，这很正常啊 —— 我爸当年做‘自然系列’的银簪，一根簪杆断了 3 次，最后还是做成了，现在还在博物馆里呢。断丝不是‘失败’，是‘让作品更完美的机会’—— 你可以看看断口，想想下次怎么调整力度，这样手艺才能进步。”
陆沉也笑着补充：“我上次学做点翠，3 根羽毛都碎了，李大师还调侃我‘总裁也有不擅长的事’。后来我练了 10 次，终于成功了 —— 你比我厉害多了，至少没把金丝烧黑，对吧？”
小周被陆沉的话逗笑了，眼眶里的眼泪也收了回去。他拿起王大师给的新金丝，重新退火、淬火，这次他格外小心，掌心一直贴着火苗感受温度，绕钉时故意放慢速度，镊子捏得很轻，像 “捏着羽毛”。
“对，就是这个感觉，” 王大师站在旁边，看着他编结，“手腕别太用力，靠手指的小幅度动作调整金丝方向 —— 你看，这个环比刚才圆多了，间距也齐了。”
小周专注地盯着手里的金丝，工坊里的其他声音仿佛都消失了 —— 他只听到自己的呼吸声、镊子夹着金丝的轻响，还有心脏 “砰砰” 的跳动声。15 分钟后，第一个 “双环同心结” 终于编好了 —— 两个环大小一致，直径都是 1.5cm，间距 0.1mm，纹路对齐，没有断丝，没有歪斜。
“成了！大师，林总，陆总，你们看！” 小周举起编好的同心结，激动得声音都在抖。阳光透过结的缝隙，在丝绒垫上投下细碎的光影，像小小的同心纹。
林浅接过同心结，用放大镜仔细看了看：“太漂亮了！这个结编得比我想象中还好 —— 边缘光滑，没有毛边，金丝的张力也刚好，不会松垮。陆沉，你说搭配咱们之前定的‘环保点翠小吊坠’，是不是很合适？”
陆沉点头，从包里拿出一个小丝绒盒，里面是李大师刚做好的 “迷你环保点翠吊坠”—— 直径 0.8cm 的圆形，用染色鹅毛染成淡粉色，像一朵小樱花，背面还刻着 “浅” 字的缩写：“对，吊坠挂在同心结下面，既保留了花丝的传统，又有环保点翠的创新，还能和传承系列的‘点翠花丝凤凰簪’呼应，完美。”
第三节：大师的指点与传承 —— 代际经验的情感传递
下午两点，小周开始制作耳环的 “耳钩部分”—— 这部分需要将金丝弯成 “S 形”，还要在末端焊接一个小圆环，用来挂同心结和点翠吊坠。看似简单，却需要 “弧度精准”，否则佩戴时会不舒服。
“耳钩的弧度很关键，” 王大师拿出一把 “弧度尺”（铜制，刻着不同角度的弧线），放在小周面前，“成年人的耳垂厚度一般是 2-3mm，耳钩的弯曲角度要刚好贴合耳垂，不能太尖也不能太圆 —— 你看这个‘S 形’，上半部分弧度是 120°，下半部分是 90°，这样戴起来才舒服。”
小周拿起一根金丝，用镊子夹着中间部分，慢慢弯曲 —— 可试了几次，弧度要么太尖，要么太圆，始终达不到 120° 和 90° 的标准。他有些着急，额头上渗出了细汗：“大师，怎么才能弯得这么准啊？我总觉得手不听使唤。”
王大师没有直接教他，而是从抽屉里拿出一个旧木盒，打开后里面是几十根 “耳钩半成品”—— 有的弧度太尖，有的太圆，有的甚至弯成了 “c 形”。“这是我 20 岁时练耳钩的‘失败品’，” 王大师拿起一根弧度太尖的，“那时候我跟你一样，总觉得‘凭感觉’就行，结果做坏了这么多。后来我师父教我一个办法 —— 在弧度尺上贴一层薄纸，把金丝按在纸上，沿着弧线慢慢弯，多练几次，手就有‘记忆’了。”
小周按照王大师的方法，在弧度尺上贴了一层宣纸，然后将金丝按在纸上，沿着 120° 的弧线慢慢弯曲。这次果然顺利多了 —— 金丝像 “沿着轨道走” 一样，刚好弯成标准的 “S 形”。他惊喜地举起耳钩：“大师，成了！这个弧度和尺子上的一模一样！”
“这就是‘老经验’的用处，” 王大师笑着拍了拍他的肩膀，“非遗手艺不是‘闭门造车’，是‘代代相传’—— 我把师父教我的方法教给你，你以后再教给你的徒弟，这样手艺才能传下去。就像这把弧度尺，是我师父的师父传下来的，现在传给你用，以后你也要好好保管，传给下一个传承人。”
小周接过王大师递来的弧度尺 —— 尺子是铜制的，表面包着一层包浆，边缘有些磨损，却格外沉重。他轻轻抚摸着尺子上的刻度，突然明白 “传承” 不是一句空话，是 “老工具的传递”，是 “老方法的分享”，是 “老故事的延续”。
接下来的焊接环节，小周也遇到了难题 —— 焊接耳钩末端的小圆环时，火焰温度没控制好，圆环有点发黑。王大师没有让他重新做，而是教他 “用细砂纸打磨”：“取 0000 号砂纸（最细的型号），裹在小竹棍上，轻轻打磨发黑的地方，注意别磨到金丝的纹路。打磨后再用麂皮布擦一擦，就能恢复光泽。”
小周按照方法打磨 ——0000 好砂纸果然很细，轻轻一擦，黑色就掉了，露出金丝原本的光泽。他用麂皮布擦了擦，耳钩变得光亮如新，一点看不出焊接的痕迹。
“大师，您怎么知道这么多‘小技巧’啊？” 小周一边擦耳钩，一边好奇地问。
“都是‘吃一堑长一智’练出来的，” 王大师坐在窗边，阳光照在他的白发上，“我年轻时跟师父学花丝，师父很少说画，就让我‘看’—— 看他怎么编结，怎么退火，怎么打磨。我每天看 8 小时，记了满满 3 本笔记，还做坏了上百件作品，才慢慢摸索出这些技巧。现在我把这些都教给你们，就是希望你们少走弯路，早点把花丝做好。”
小周看着王大师眼角的皱纹，突然想起第一次来工坊时，大师一个人坐在桌前编结，背影孤单又固执。现在工坊里热闹了，有了学徒，有了笑声，有了 “传承下去” 的希望，大师的笑容也多了。他心里暗暗发誓：“以后我也要像大师一样，把花丝技艺教给更多人，让这门手艺永远不会断。”
第四节：作品的点睛之笔 —— 技艺融合与创意升华
傍晚五点，小周开始 “组装耳环”—— 将编好的同心结、焊接好的耳钩，还有李大师做的 “环保点翠小吊坠”，用细银丝连接起来。这是最后一步，也是 “最考验耐心” 的一步，需要将细银丝穿过同心结的小孔，再与耳钩的小圆环固定，不能有任何松动。
“连接时要用‘双股银丝’，” 林浅特意留下来帮忙，手里拿着一根细银丝，“先将银丝对折，穿过同心结的小孔，再绕耳钩的圆环两圈，然后从对折的缝隙里穿出，这样固定得牢，还看不出接头。”
小周按照林浅的方法，拿起 0.3mm 的细银丝（比头发丝还细），对折后小心地穿过同心结的小孔 —— 这个孔只有 0.5mm 大，他试了 3 这才穿过去。然后绕着耳钩的圆环缠两圈，再从缝隙里穿出，轻轻一拉，银丝就固定住了，接头藏在同心结下面，一点也看不出来。
“太厉害了，林总，这个方法真好用！” 小周兴奋地举起组装好的耳环，“您怎么连这个都懂啊？”
“我爸以前教过我，” 林浅笑着帮他调整了一下吊坠的位置，“他做‘自然系列’的银簪时，经常用这种方法连接不同的部件，既牢固又美观。现在把这个方法用在你的耳环上，也算是‘家族技艺’的传承吧。”
陆沉则在旁边用相机记录下组装的全过程 —— 他要把小周制作耳环的步骤做成 “短视频”，放在 “浅沉” 的社交平台上，标题就叫 “18 岁学徒的卢浮宫展作品诞生记”。“这样既能让更多人看到年轻传承人的努力，也能让大家知道，非遗不是‘老古董’，是年轻人也能做好的手艺，” 陆沉一边拍，一边解释，“上次我们发了张伟做的‘花丝数据库’视频，有几十万点赞，还有很多年轻人留言说‘想学习花丝’，效果特别好。”
组装好的耳环放在丝绒垫上，像两件精致的艺术品：“S 形” 耳钩光亮如新，下面挂着 “双环同心结”，金丝纹路细密整齐，再下面是淡粉色的 “环保点翠小吊坠”，吊坠晃动时，鹅毛的光泽像樱花飘落，与金丝的银辉相映成趣。整体既保留了花丝镶嵌的 “传统厚重”，又有环保点翠的 “现代灵动”，还有年轻人的 “创意巧思”，完美契合卢浮宫 “新生系列” 的主题。
“小周，你要不要在耳环上刻个‘标记’？” 王大师突然提议，“比如刻上你的名字缩写，或者制作日期，这样以后别人看到这对耳环，就知道是你做的，是中国年轻传承人的作品。”
小周眼睛一亮：“可以吗？那我刻‘周’字的缩写‘Z’，再刻上今天的日期‘2025.3.15’，这样既简单又有意义。”
王大师拿出一把 “微型刻刀”（刀头只有 0.1mm 大），教小周在耳钩内侧刻字：“刻的时候要轻，一刀一刀慢慢来，别刻太深，以免破坏耳钩的弧度。”
小周接过刻刀，屏住呼吸，在耳钩内侧轻轻刻下 “Z” 和 “2025.3.15”—— 字体很小，只有芝麻粒大，不仔细看根本发现不了，却藏着他的 “骄傲与期待”。刻完后，他用麂皮布擦了擦，刻字的地方泛着淡银，像藏在耳钩里的 “小秘密”。
“好了，这对花丝同心结耳环，正式完成了！” 王大师拿起耳环，用放大镜最后检查了一遍 —— 没有断丝，没有歪斜，焊接牢固，刻字清晰，“可以放进卢浮宫展的丝绒盒里了，它会是‘新生系列’最亮眼的作品之一。”
第五节：新生的喜悦与期许 —— 传承未来的情感升华
晚上七点，工坊里亮起了暖黄色的灯。小周的花丝同心结耳环被放进了专门的 “卢浮宫展丝绒盒” 里 —— 盒子是深紫色的，上面印着 “浅沉” 的 logo 和卢浮宫的玻璃金字塔图案，里面铺着白色丝绒，耳环放在中间，旁边还放着一张 “作品卡片”，上面写着：
【作品名称】花丝同心结耳环（新生系列）
【制作人】周明轩（18 岁，花丝镶嵌学徒，师从王建国大师）
【技艺】传统花丝镶嵌（平填丝、累丝）+ 环保点翠
【寓意】同心结象征 “非遗传承的代际同心”，淡粉色点翠象征 “年轻一代的活力”，整体体现 “老技艺的新生”
【备注】2025 年 3 月 15 日完成，将随 “浅沉” 品牌参加法国卢浮宫 “全球非遗珠宝展”
学徒们围在丝绒盒旁，兴奋地讨论着 —— 李萌说要把耳环的 “3d 打印耳钉” 搭配方案再优化一下，张伟说要把小周的制作过程加进 “花丝技艺数据库”，还有新来的学徒问 “什么时候能像小周一样，做出能去卢浮宫的作品”。
王大师拿出一瓶珍藏的花茶，给每个人倒了一杯：“今天是个好日子，小周的第一件参展作品完成了，咱们工坊的‘新生力量’也越来越强。我提议，为了花丝的未来，为了卢浮宫展，干杯！”
“干杯！” 学徒们举起茶杯，茶杯碰撞的轻响在工坊里回荡，像一首温暖的 “传承之歌”。
小周捧着自己的茶杯，看着丝绒盒里的耳环，突然想起三个月前 —— 那时候他还在担心 “能不能学会花丝”，担心 “会不会被淘汰”，现在却有了自己的 “卢浮宫展作品”，还有了一群一起努力的伙伴。他看向林浅和陆沉，他们正在和王大师讨论 “非遗巡展” 的计划，脸上带着笑容；再看向窗外，夜色里的北京灯火通明，像一片星星的海洋。
“林总，陆总，” 小周突然站起来，声音有些激动，“等卢浮宫展结束，我想申请去山区小学教孩子们编‘简易花丝结’—— 用彩色毛线代替金丝，让孩子们从小就接触非遗，说不定以后会有更多人喜欢花丝，学习花丝。”
林浅和陆沉对视一眼，眼里满是欣慰。陆沉笑着点头：“当然可以！基金可以给你提供‘简易花丝材料包’，包括彩色毛线、小剪刀、编结图纸，你还可以带其他学徒一起去，把‘非遗启蒙’做起来。”
王大师也笑着说：“好啊！我年轻时也去乡下教过花丝，那时候条件差，用的是棉线，可孩子们学得特别认真。你现在有这么好的条件，一定要把这件事做好，让花丝的种子，在更多孩子心里发芽。”
小周用力点头，手里的茶杯被握得紧紧的。他知道，这对花丝同心结耳环不是 “结束”，是 “开始”—— 是他作为 “年轻传承人” 的开始，是花丝技艺 “走向新生” 的开始，是中国非遗 “走向世界” 的开始。
晚上九点，林浅和陆沉准备离开工坊。小周送他们到门口，手里还拿着那把王大师传给他的弧度尺。“小周，好好保管这把尺子，” 陆沉拍了拍他的肩膀，“以后你教徒弟时，也把它传下去，让它见证更多‘年轻传承人的成长’。”
“我会的！” 小周握紧尺子，看着林浅和陆沉的车消失在夜色里。他转身回到工坊，丝绒盒里的耳环在灯光下泛着光泽，像两颗小小的星星。工坊里还有学徒在加班 —— 李萌在修改 3d 打印模型，张伟在完善数据库，每个人都在为 “非遗的未来” 努力着。
小周坐在自己的位置上，拿起一根新的金丝，开始练习 “下一件作品” 的编结 —— 他想做一对 “花丝樱花耳钉”，用 0.5mm 的金丝编出樱花花瓣，搭配粉色的玛瑙珠子，送给山区的孩子们。他的手很稳，心很静，金丝在他手里慢慢变成花瓣的形状，像春天里盛开的第一朵樱花。
他知道，花丝镶嵌的传承之路还很长，会遇到很多困难，比如 “技艺的复杂”“市场的挑战”“年轻人的流失”，但只要有像王大师这样的 “老匠人” 引路，有像林浅、陆沉这样的 “推动着” 只持，有像他一样的 “年轻传承者” 坚信，这门百年手艺，就一定能 “活” 在当下，“传” 向未来，在世界的舞台上，绽放属于中国非遗的光芒。